我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风，原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
色调质感好治愈。落叶落在手掌心那一段看得我热泪盈眶，想起第一次看《悉达多》被瞬间击中一段话：当一个人以孩子般单纯而无所希求的目光去观看，这世界是如此美好；当一个人能够如此单纯，如此觉醒，如此专注于当下，毫无疑虑地走过这个世界，生命真是一件赏心乐事。
真正适合年底看的治愈之作，皮克斯太会了，心甘情愿服下这碗暖汤！Jazz lover也心满意足了；Spark is your connection with life, to live full of appreciation, love the present to every minute of your way. <3
所有人类都应该看一下，亲近披萨饼边与草坪，喝饱宇宙的颜色，像爱蓝那样爱白，像爱笑那样爱眼泪，感受游动和出风口的风，感受蝉翼和执着，相信我们曾经拥有的腮与黏液，相信分秒和自由。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
头脑特工队和soul这两部异曲同工，是我为数不多皮克斯看不进去的动画，几乎都用了5遍以上试图让自己看进去。可能觉得大家活的太辛苦了吧，需要一口告诉你生活的意义就是没有意义的毒鸡汤。可这口鸡汤，我咽不下去。
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容，享受活在当下的每一刻。2020结束，庆幸自己还有电影陪伴。
在经济下行的当下，世界人民需要这样的一剂疗愈。但是当所有的人愿意低下头接受活着的美好时，只有少数仍能抬着头的人才能感受到什么是真正的美好生活。
把拥有完整人格当成目标这件事，比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
光看预告片黑人男主以为政治正确已经蔓延到了皮克斯，看完才知道关于黑人灵魂的爵士乐那就不得不用黑人设定，皮克斯还是屌的一逼啊，除了迷之宣发和卖相不好外已经找不到其他缺点。抽象的灵魂世界又一次用天马行空的想象力得以具象表达，但这一次不同于《寻梦环游记》的梦想追求，反传统的将梦想与生命做起了对立，它不再是单纯的灌输梦想执念，恰巧正是对梦想追求的太过执着，往往忽视了身边的美好。或许去趟沙滩，或许看看夕阳，纵然生命再平凡，也别放弃对生活的热忱，因为活着才是最美的火花～
啊，在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺，让人哭完还觉得治愈的片子，多难得啊，即使出了影院世界还是这么糟糕，但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众，你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出；推荐喜欢看特效的观众，有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强)；至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者，啊快去看呀！
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞，感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力，Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼，这不光光是给每个New Yorker的问候，也是温暖世界的细语。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
配乐也非常让我沉醉，不论是爵士乐，还是抽象的灵魂世界的配乐风格，还是现实世界里岁月静好的宁静配乐，都与影片有着非常高的契合度。
虚无主义是无解的，要对抗虚无主义，不是设定一个又一个目标，那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是，在最终的虚无到来前，去感受每一缕阳光，每一声音符，也许它们不能让你感到美好，但至少能让你找回些许存在。
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate，每一部都看得本人哭啊哭啊
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