------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
三流的剧情
好莱坞农村导演为了拿城市户口而制作的“硬核狠片”
两个《越狱》里的演员导致我一开始猜错了方向orz 后半段很精彩 慢镜头稍微多了点
场面不错 剧情也都交代清楚，主要是主角我喜欢，黑妹子太聪明了 我喜欢。
耐心點會發現，其實挺有意思的；美國警察本來就是很肥很廢柴的啊~有人還想要期待什麼動作槍戰麼~~
有原则的杀手，比无底线的掮客更值得信赖！所以要学会看人，而且要看准人。
除了换密码那段比较刺激之外，其他都是浪费时间。杰拉德像是客串出演
全片最暴力疯狂变态的角色居然姓lamb小绵羊。。。
就是女主的伤这么重，还这么能打...
我看有翻译成正义陷落的，看了演职员表，瞬间明白了，确实应该叫陷落…看完突然有个想法，把杰哥演的这些xx陷落组个宇宙，主角也都由男主一个人演，然后自己打自己，来个大逃杀，不比三虫同框带劲？
因为我是快进着看的，所以给4⭐️，最后拖沓的阶段没感觉到哈哈。这样整体感还不错
就喜欢这种封闭小空间里开始时又实力悬殊的攻防战。监狱里手无寸铁的家伙其实每个都不好惹，而正邪的划分只看谁是疯子。黑人女警的战斗力有点过分了，很明显和她的同事们不在一个世界。整个警察局陷落得有点太轻易了，要是来了一队人马也就算了，一个疯子就搞定了所有人。不过很久没看爽片了，期待这样的多一些。
又是一部小场景而靠剧情取胜的电影，在一个边陲小镇的警察局，进来的几个都是凶悍的猛人，看谁活到最后。剧情的设定本是不错，但是过程总是欠了点火候，沸点不到，不然评分应该更高。
为什么有些夜间的戏大白天拍，然后亮度调低就算晚上了，警灯闪烁都没光的，而且里面的警察都不太专业啊
5.5/10，确实换了风格，想搞一出偏向历史正剧的感觉，但人人都说英语这一点就已经破功了。康纳的故事线在尝试输出反战的现实内容，但这又和带着历史虚无主义背景的反派设定相违背。动作戏方面，拉斯普廷那段舞蹈真要去跟别人打架，那早被捅出七八个窟窿了，而为了迎合历史正剧感，甚至没有了打戏长镜头。总的来说，正经的部分和玩的部分处理不好，冲突很大。
警察局陷落？不过巴特勒从拯救者转变立场，黑人女警一己之力力挽狂澜，算是合格枪战片，但总觉得少点意思
7分
骗子，杀手，黑警，疯子，好久没看到这种犬牙交错黑吃黑的爽片了，不过这种爽是建立在整体行业内卷标准随之降低的当下大背景上的，也无法要求太多了，再，有些黑色喜点真的可以
一些场景还是很紧张惊悚的。但作为一个持枪国家，这部电影里面的每一个着制服的美国警察，都毫无安全意识。女警把手枪指着犯人的头、陌生人坐在警局的位置里在问你是谁、看到遍地弹壳还不想着持枪戒备。男二也是非要到烟雾弥漫的浴室追击职业杀手而不是选择视线好的区域，女警打了肾上腺素能跑能跳就是不愿意去拿个重火力带把手枪坐着等，而且女警也太多问题了到最后还在问男一包里有什么。真的是看的我直跳脚，前面铺垫一大堆的内幕也不了了之。
前期太拖，看似有悬念实际没有，一个半小时都嫌长。
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