被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前刷豆瓣：都在尬夸谢霆锋，我又不是不认识这个人，至于吗？ 看完：卧槽小谢是真的帅，又疯批又帅!!!!!! 看之前：现在的香港电影还能拿7分以上？ 看完：卧槽，值!!!!!!!!! 总之，“这个世界不是只有黑和白”的香港电影，太久违了……
“恶”死在了圣母的怀里。
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
内容没一点一样的，挂羊头卖狗肉欺骗小说观众是吧，真有你的，A1
双雄对峙的剧情台词都不够张力
过瘾，非常适合在大银幕观赏，谢霆锋别当厨子了，回来演戏吧。看到最后，想到陈木胜已经不在了，有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了，更难过了。
-.文戏部分意料之中的槽点满满，执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及，兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬，个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具，总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的，仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气，虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅，但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快，追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下，这种精致顶级的制作水平，或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
谢霆锋真的帅炸了，演技也是收放自如，能麻烦你多拍点电影吗😂
他的极端、屠杀，崇邦的聆讯尬讲，怒火后面加的“重案”两字，都像一种保全措施。
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
挺好的，算是补全嘛，新加的角色也是为了亚总成长和封测矛盾的补全，还蛮合理的，算是开了个好头？音乐和战斗也算回归经典。期待后面爬塔和桐亚感情慢慢升温的狗粮剧情吧
基本上是从亚丝娜视角讲了一遍初入游戏到攻略完第一层的事情。一些关键事件和第一季保持一致，奶油面包、桐亚组队、封测玩家、封弊者之类的，但是因为加了个jk角色所以不免一些地方要吃书（特意回去看了下第一季前几集），比如第一季桐亚组队后亚丝娜说自己没组过队、打狗头人boss的时候店长的戏份被分给了米特、第一季桐人独自进入第二层剧场版改成了亚丝娜追了上去……
从出道伊始，谢霆锋就被扣上了“叛逆”的刻板印象，但直到上了年纪有了肌肉，松懈下来不再紧绷的他，才终于把“叛逆”演绎的淋漓尽致。没事少烧菜，多拍拍戏吧，好作品才是真正的“锋味”。
陆港合拍，亦算是陈木胜导演遗作。本子很弱，弱到剧情经不起推敲，动作倒是凌厉、干脆，有拳拳到肉的利落。摩托躲避追捕段落太过，结尾又call back杀破狼，不过是把吴京换成谢霆锋。这部里的谢霆锋演绎英气诡谲，算是个不小的看点。始终在香港警匪片模式化套路化中重复，没有哪怕一丝半点突破。
陈木胜的遗作中规中矩，没能突破自己
虽然有点吃设定，但是又奇奇怪怪的圆上了动漫的剧情，感觉更加丰满了亚丝娜这个人物
陈木胜的遗作中规中矩，没能突破自己
谢霆锋演出一种joker的feel，好他妈性感🥵🥵
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
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