简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
【马特史密斯凹脸的时候有点像凯文贝肯】
没有很差呀，为什么那么多打两星的，除了中间不知道为什么删了一段，剧情有点接不上，以及医生有点太幼稚，但是整个故事情节和画面都挺顺滑的，没有注意力疲惫想玩手机的时候，这已经很难得了。
这种工业体系内的超级英雄电影已经没有多少活力可供榨取了。
主角是一个腿脚有残疾的人，刚学会走路的当晚就直接从轮船跳到公海里。啥时候学的游泳？反派Milo的转变来的猝不及防，前几分钟还是生死之交的好哥们，转眼就莫名其妙的坏到骨子里。可能长了反派脸的家伙都这样吧。主角说好了也要自尽的，可是后来不知怎么的就忘了这回事了。咬别人都致命，咬女主角就能复活，还能传输超能力，这又是几个意思？动作场面约等于无，最后决战不是看不清，就是召唤一群蝙蝠就糊弄过去了。怪不得票房扑街。不过男主角都50多岁了，还保养得跟90后女主角一样嫩，加一星！
不知道是不是又把反派英雄打包二次营销的产物。看完评分再去看，没带什么期待，反而觉得还可以，就是女主和男二实在不太好看
反派没有合理铺垫，动作戏仓促结束，甚至我怀怀疑中间被剪了几个小时，整部片给我的感觉就是急吼吼
意义不明的一部漫威新作，上映过程无比坎坷，现在看来，只能说，Jared Leto晚节不保【手动狗头】！哪怕少爷用这个造型去演个耶稣受难记，肯定要比莫比乌斯好看百倍。
反倒觉得没有外网传的那么烂
挺无聊俗套，如果说这种片子好看那就是在纵容，越来越喜欢没有超能力的超英
外网骂的如此烂我看完反而很平和。照《毒液》抄还能差一档次。故事很老套比较简单随意像90年代那种B级片一般但尺度又没B级。索尼为留住小蜘蛛快把反派们搞成正义之士了。莱托少爷演技再次证明有些演员是为特定角色准备的
放在二十年前也是爛得很有特色的租碟水平片子。故事裡的所有不講道理大概都只能用他好愛他來解釋了。馬嬸，我沒想到你的角色是個含情脈脈的emo人！第二個彩蛋的萊托好漂亮~~~
平平无奇，蜘蛛侠番外反派宇宙根本没点整体的考虑，这样亦正亦邪的角色同质化严重，定位混乱，突变版吸血鬼，我倒是希望真的吸血鬼始祖来搅个局，感觉没法自圆其说了。
我写个“驴侠”，主角和亲哥哥都罹患癌症，被驴咬了以后获得超能力，因为意见不合大打出手，哥哥嗝屁，弟弟成为超级英雄。
导演好像只是想拍出来什么动作和特效，对含糊不清的剧情没有多少建树。场景的转换，情节的变化都自带加速，连演员走几步路都要通过剪辑。忽略演员本身演绎，漫威十年的成功难不是吸引了很多出名的演员加盟。但是就近两年几部新作看来，显然太让人失望！
之前说的“史诗级”的烂片其实有些言过其实了，本片充其量也就是毫无营养，毫无感情的一部同质化超英罢了，一小时四十分钟的内容感觉没讲什么事情，脸谱化的反派自然也是阅后即忘的那种类型。
本片给我最大的启示在于“几分钟说电影”的账号也可以如CCAV一般在真实素材的基础上扭曲事实。哪怕论据是真实的，结论也是合理的——这是部烂片，但论证过程的不严谨甚至可以说是刻意造假，会让整个评论变得毫无意义。
莱托可能真的不会老吧（笑 一部电影是怎么做到看了但又似乎什么都没看的 无聊到没什么好评价的
蝙蝠群和莫比亚斯共鸣的配乐完全成为了黑暗骑士的风格，一切向前推进的叙事逻辑都有迹可循（实在是美化）特效风格选得还算恰如其分，其余完全是老旧的工业残羹冷炙。
老套的故事，特效做的不错。结尾彩蛋想方设法给续集埋下种子。莱托很适合这种病态纠结的人物，比如joker比如Dr morbius.
神秘博士大战暗夜博士，本来看预告就觉得很完蛋，再加上跳票，觉得这个片子基本就凉了，反而期待着拉的非常低，现在看完之后却又觉得没这么烂，就是典型的套公式套出来的超英片啊，可能是大众对这个公式已经累了。
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