翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
挺好看挺平稳的，最近看过的片子感觉都在讲上世纪传奇，不过天才最终能成为天才主要因为最初就是天才，只是没有被毁掉。威尔史密斯值得一个影帝，至少他演谁都挺讨喜。
看了最后的照片，发现还原度很高。今年影帝有戏嗷
小时候想这一家出两个顶级选手该有多幸运，后来才知道幸运都是有人慢慢推手
体育可以脱贫，穷人家的孩子又练不起体育。年轻人要摆脱自己的生存环境，中年人明白求人不如求己。
故事流畅， 节奏稳定。 可贵之处是优良的家庭教育意识， 以及社会脱困意识的体现。 剧本其实非常平庸， 当然了， 运动传记都一个鸟样。 相比《摔跤吧，爸爸》《印度女孩》 对中国观众来说既缺少感官上的新颖， 又缺少土美土美的舞曲冲击， 相比《妈妈的神奇小子》， 又少了一份坎坷崎岖带来的感动... 整个观感平平无奇， 不痛不痒不牵强， 不出错＝奥斯卡水平？
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
黑命雕，黑命贵，黑命做啥都是对！一个自负的狼爸，撑起女儿的一生？片中连妻子都说了，你只是畏惧自己而已，结果一句话老爹就一百八十度大转变，角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑，第一幕自己却极为自大，当然也可以这么拍，只要把对黑人混混那段拍明白就好（自我救赎），结果拍成了啥？一个没有开枪就获得胜利的人。（这也是片中理查给我的最深印象，导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢）
似乎隐藏起来的种族主题，都藏在了那几首Soul歌里面。
剧本太好了，父亲的偏执，教练的算计，母亲的坚韧，父亲对姐妹俩的分别教育方式，还照顾到了体育比赛的竞技性，这样一盘佐料颇多的主菜始终能承载于种族话题的装盘之上，很惊叹编剧的才华把他们都处理得恰如其分。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
比起片子和影帝，的確那一拳看的更加爽快，畢竟嘴賤的都是欠揍的
拍的很《摔跤吧爸爸》，非常主流的普世电影，想必漂亮国观众会喜欢，拍摄角度也非常值得国内体育题材借鉴。威尔的表演感觉还是占了些人设的光，当然拿小金人也不意外啦，但私心还是希望卷福或加菲得，就这样。
屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒，微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效，洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情，也是对秀恩爱的一种讥讽？夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人，平庸之辈不值一提，他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
不就是想要钱吗
such a Hollywood movie.black is true
大小威父亲的真实事迹改编，她们成功背后是一个好爸爸更有一个默默支持的好妈妈。实在搞不懂那些说偏执控制欲强的人是怎么想的？那可是90年代那可是黑人贫民社区走出来的见过生死的人~
“你即将踏出的下一步，对任何人来说都很艰难。但对你而言，你所代表的不仅仅是你自己，更代表了世上所有的黑人女孩，而你却是那个必须打破藩篱的人。我只是永远不希望当你抬头望时，会看到你爸爸转身逃走。”
这个。。。对于能拿到奥斯卡最佳影片一事来说，就挺一言难尽的。特别（政治）正确（不是
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
他怎么拍这么长才拍到15岁？ 片长也是错的
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