这是热爱电影的电影人、投资人一起大开脑洞甄选拍摄主题的疯狂之旅。烟雾花园,乌鸦呜咽,人影飘过,追随而去,现一戏曲女人遗像,关上留声机的刹那,蜡烛熄灭,遗像飞来。太恐怖,换爱情,男女约会,嬉笑怒骂,泰坦尼克都成了闹剧。要弘扬正气,于是扮起京剧,可兵荒马乱中无人看戏,众人落魄而散,悲惨结局影响影片发展只能作罢。想起侦探火热,开始编造刚恋爱的幸福女孩在密室中死亡,检测断言是熟人作案,综合指向租房给女孩的人,原由是得不到女孩就毁掉,剧情狗血被毙。又想民国抗日大戏,奈何成本太大被否。所有想法被毙后,方老板醒悟,好剧本好故事才是王道,所谓吸引眼球的东西都是浮云,而这些脑洞画面就是好故事。
不得不说,这是很难得的一部新片,推荐大家可以看看,光是当做城市风景片来看都很不错。
一部聚焦偏远地区教育题材的电影,一部直击人心的真实电影,一个小人物的英雄式坚持
风景美,会让人忘记人生活中的疲累,人的感情特别真挚。
多好的铲除白色恶魔的机会啊……可惜了十字星小队。
不仅拍出了藏区的美丽灯光,也呈现了新时代有为的青年人,克服现实条件困难、将希望带给这片土地的坚定步伐、人间理想。待到山花烂漫时,一切皆值得。
藏区的景色真美,天然如画卷
容观藑先生说过少民电影创作的两张皮,其一是艺术工作者对民族学和民俗研究知识的却是,导致胡乱的文化挪用,第二张皮是视觉人类学工作者缺乏对基础影视拍摄的训练,导致影响民族志作品缺乏美感和哲学深度。那么这里可以扩展到第三张皮,话语生产者(哪一个群体不言自明)对前脱贫时间节点前后的边疆少数民族群体的野蛮化(barbarianizing),导致了脱离情境的绝对化虚假的虚构(不光是所谓的给定的现实,更是脱离了合理化想象的最底层要求),使话语生产者又回到提供教化和归化的“蛮夷之辩”的意识形态高地上(教孩子刷牙)……荒谬至极,又愚蠢至极,成了受到了“欲望-影像”的角色化与叙事模式,只不过欲望不是内在复杂性,而是被某个不可言说的“大他者”所赋予。这是智力正常的藏人的“愚者失乐园”。最后硬排成狗血扶贫年代剧。
安彦版的还是温柔 也没深入战争残酷 和富野两种人 拍的更生活吧 也许人类就像马克贝最后的哈哈大笑一样 不得不去做“巴黎在燃烧”的事最后被人阻止了 会欣慰大笑 那种老式的夸张 放在新画面下 还是有点割裂感 ms战捂伤口也有点不当ms是机器 也许这是安彦的高达吧
和Eva的第三村很像,被迫早熟的战士短暂进入农田式的乌托邦,与还保留着某种日常的人们一起劳作,找到了成熟的意义,这种结构到底是什么意思呢?搞不懂。
看完了。理性上来说,还是太仓促了,细节上的刻画缺失太多了。
算是半熬着看完这部电影,几乎每年出品一部高达的节奏,今年观影量多,可能会不止于1、2部。复古版白色高达,剧场版就是将原TV版第15集的20分钟扩充到一部108分钟的电影故事。情节本身还是很简单,在贩卖情怀了。所有的铺垫,只有开头和结尾的打斗,是真正精彩。
电影开头小韩老师坦诚,选择到藏区支教是因为“乘年轻,镀个金,走个捷径”,但是随着他来到和日村,看到四面漏风的教室和那些淳朴的藏区孩子们,他内心被狠狠触动了,屏幕前的我也被狠狠触动了。
剧情0分。
果然还是你,专捅驾驶舱的骡子,又学会了踩蚂蚁~
哇,这种朴实无华的战斗真的太好看了,我已经在期待元祖对战吉翁的新剧场版了
安彦良和还活在上世纪七十年代,这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空,而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧,或许是老人的笨拙手工活吧,但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争,此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘,不需要制造主观性的奇景,少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
到底你是天使,还是魔鬼(高父越多,光头越吊
安彦良和就是个做人设的,懂个P高达(狗头保命)。相比之前的几部剧场版,闪哈的酷炫、NT的神棍、甚至于GTO的权谋与战略,回归0079里一个支线剧情的多安岛,本身就很难掀起太过耀眼的水花。为了把20多分钟的剧情充实到近两小时,文章补充了不少背景,甚至还引入了战术核弹来让这段故事合理化;但核心思想依然是反战,通过战争下的孤儿们来凸显其残酷性。略微有些失望的是,影片的战斗太不MS了。从高达被扎古从背后偷袭,到三架高机动扎古轮流单挑,无不是对人类才适用的战术;而扎古临死前用手阻挡、抱着断臂等动作,更是只有人类才会摆出的无意识动作;让人感觉这不像是18米的机动战士,而像是穿着皮套的超级英雄……不过,能高清重制“连爸爸都没打过我”,这部剧场版也值了(笑)
很喜欢这类的片子,简单不做作,旺卓措一直都是演相夫教子贤妻良母型,弹幕从头到尾都是老师辛苦了,这个有点做任务的感觉。
机体动作拟人化严重,你是机动战士高达,不是五星物语。
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