被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的搞不懂安室透到底是来干嘛的 就为了卖票房而卖呗 你死小就只需要安室透的粉丝呗 真的腻了
第一次看柯南剧场版，来霓虹之后第一次去电影院看电影…
近年来几乎最好的，虽然很不柯南，算是一点点突破吧
柯南剧场版あるある:博士的新发明真方便，一直都是预言式开发；不要细想犯罪手法，都是为了使用博士的道具；好的好的你们其实都很久之前都见过，只是在人群之中多看了你一眼；最后十五分钟，推理结束，开始特技表演！不过这一弹总的来说我能给8，还是有很好的节奏感和本格推理部分的，而且也有新冠背景下不做嚯嚯海外地标而是回到了涩谷，而且涩谷新盖了楼不可以推倒只能想别的办法于是最后是这么个稍微有点物足りない的大场面。最后我想说，如果早知道今年会打仗还会选择俄罗斯元素吗真是天有不测风云了
《足球杂技秀》
除了法国老电影，现在的法国喜剧片，我很难感到搞笑，这篇只觉得平平淡淡的。这些年看的法国新片，就城市猎人还挺搞笑的。
啊就这。八年没看名侦探柯南，结果遇到事柯南直接上麻醉针都给我看傻了，柯南超神体技也给我看傻了，耐力不合理的伸缩材料也给我看傻了，不符合物理规律的足球也给我看傻了，反派哪里能搞来那么多爆炸原料我也不明白，成人的世界多么无聊多么缺乏想象力呀～不管怎么说，故事蛮无聊的
特写部分的作画可以满分了吧，警校五人组的回忆杀挺好，零和松田好帅，至于推理部分，省略了吧。每年看柯南应该是从学生时期的定番活动了。因为疫情，上一部至今未看，如今，时隔两年终于去电影院看了电影，不得不感慨时光不再。还是怀念初中小学时刚开始追柯南连载的那种感觉。这一部舞台在涩谷而我在新宿看的，是不是应该去涩谷电影院来着，毕竟更有犯罪现场的临场感。
比去年好。觉得刚开始紧张感拉满，剧情也相对紧凑。出了结尾足球计划很离谱之外，还行。感觉对剧场版已经没有太多要求了。
不喜欢纯法国式的喜剧，个人原因，所以觉得好无聊。最后只记住了修不好的圣母院和阿汤哥……
蠻好看的。一度覺得什麼鬼這怎麼可能，再一想這可是柯南！
有生之年！时隔十年，我居然再一次感动又颤抖地给新柯南剧场版打下了五星！这样不科幻不作妖老老实实讲故事回归推理以情动人的柯南剧场版，多少年没有见过了？作为松田阵平超级粉丝全程都在克制捧起来花痴的手和尖叫的喉咙，四人组的陈年故事真动人～从片头映在涩谷大楼上的介绍就能看出巧思，婚礼丧礼首尾呼应，节奏好故事好就连问答也融入得十分巧妙，还有幻想婚礼的小小糖，梦回中学时代看柯南剧场版的感动～一边打这些字一边甚至都快哭出来了，老粉的要求就是这么简单啊～
给涩谷的一封情书。虽然拿佐藤结婚当噱头吃相略难看，但绝对算不破不立的一部。制作好了不止一点半点，各种漫画风小彩蛋超可爱，菅野祐悟的OST简直起飞。犯人好猜，但柯南是动作片啊，选择原谅。
梗挺多的，能理解到就挺容易get到笑点，各种致敬和恶搞还是挺有意思的。
有早期的平均水平了，起码是2015年以来最好的。柯学场也只在最后发动了一下。（对比近几年的，很难忍住打五星的冲动
哈哈哈哈大仓这个剧本真的不是照着《神探大战》和《拆弹专家2》写的吗，剧情过眼熟了（？故事虽然依旧离谱但是看点足够了，不能媲美儿玉的前七，但是能和《侦探们的镇魂歌》一战吧。不得不说，剧场版前《警校五人组》的ova预热做得真不错，松田这波情怀卖得好啊，本i松田一本满足，甚至难得在这部里get了安室透（一些着装重要性，背带装好涩。彩蛋笑爆，五人组的泪点也拉满了。死小厨们，明年剧场版26“啊～雪莉”要来惹（
主题曲还行，这次开篇特别华丽！万圣感满满～
以及，为什么四月上映要取名万圣节，不觉得很不应景吗
《警视厅恋爱物语剧场版》
有些梗文化差异只看翻译get不到 有些梗还挺好笑的
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