口音的错位和天气的渲染在导演的辩词中都还可以成立,但一味追求一种游侠式叙述,将铁道大队的生长、延展、蜕变都抹除成为一次次孤注一掷的袭杀,这当中包含着对历史的隐蔽的玩弄
这片子可聊性不高,是看完预告片符合我心理预期的那种片。周末没啥事想去电影院可以选,但是没有必要专门为了看而跑一趟的那种。
idea is the new sexy,可惜还是把20年前的 idea 回锅热了一遍,等于自己洗自己的稿。其实脑机、元宇宙、虚拟实境……当下的时代已越来越接近《Matrix》的初始设定。未来的某一天,不知会否有更多中年妇女王翠花、张翠花,忽然抛夫弃子,“醒悟”自己其实是崔妮蒂。20多年过去了,标榜 real 的艾欧城还是那个穷德性,换我也宁可天天待在矩阵里,反正我梦里也经常飞呢。
好无聊啊,老王算是唯一丰满一点的角色,张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
不把前三部看10几遍的人是看不懂这一部的。Matrix是我永远的神
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子,这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核,套个铁道游击队的壳子,糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行,老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的?
低配版《悬崖之上》,同样是大雪漫天的美景与血雨腥风的战斗交织。故事根据铁道游击队的故事改编,虽然没有前线战场上动不动的机枪与火炮,但扼住敌后的喉咙同样是决定战争走向的关键。铁道英雄们,扮演工人、特务、战士等多重身份,耐得住性子,守得住秘密,关键时刻又奋勇冲锋在前。面对侵略的“小偷”、“强盗”,他们不想讲故事,只想礼尚往来,“抢回来”、“杀回去”。作为敌人背后彻骨的利刃,同样值得我们肃然起敬。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
电影整体走的一个商业片的套路,剧情上无功无过,属于看的时候会有情绪,看完就忘的那种电影。
这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
4.在临城却有从头下到尾的大雪。本来是增强浪漫和严寒天气的助力器,结果显得画蛇添足,多此一举。
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大,显得过于玩闹了,而剧情一会又想深刻一会又很娱乐,显得非常割裂。叙事上非常meta,不同层级里的“角色“,一会儿在聊现实,一会儿在聊真实,一会儿在聊matrix里的游戏,一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外,通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽,对各种桥段吐槽,并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯,属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
口音的错位和天气的渲染在导演的辩词中都还可以成立,但一味追求一种游侠式叙述,将铁道大队的生长、延展、蜕变都抹除成为一次次孤注一掷的袭杀,这当中包含着对历史的隐蔽的玩弄
国产编剧已经不会写人了,没有一个人物立得起来,范伟好点有限。魏晨从铁道上起来,斗篷飘扬,张涵予列车窗口,镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑,跟日本长官谈判时,连个手铐都不戴,旁边一个卫兵都没有。
一分加给宝藏老头范伟
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
日本军官的反派应该是具备了反派的要素,总体与《功夫》里斧头帮的大哥串戏。侠客式的电影,观影过程中总有一种中国西部片的感觉,缺少一个整体的爱国情绪。
工作事业婚姻孩子都是虚妄,中年人的爱情才是永恒——真·剧透
太难了,想在2021年在动作和视效上让人“大开眼界”太难了,最后的丧尸围城算是导演对华纳最赤裸的嘲笑。本来就是因为john wick翻红而匆匆上马的项目,拍到这份上算ok了。
唯一也是致命的一个问题,就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片,并不足以让人在家国情怀上触动到
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