视觉上再标榜先锋也无法掩盖陈旧的猎奇内核。经历了去年的《钛》和今年的《未来罪行》，我开始害怕自己不够变态而与电影艺术格格不入了。
黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
3.5。顯然，當大銀幕觀眾因為沈浸感接納了完全由神話儀式建立的劇作節奏後，本片絕對沒有在質量上過於粗疏。只是在艾格斯個人維度，其中不僅大量穿插前作元素作為補丁，吵鬧的台詞削弱了各類儀式的嚴肅性。更糟糕的是，此種對於復仇神話毫無思辨的一比一搬演，似乎更加坐實了他在炫目技法之下內核空洞的可能性。希望他別再接這麼大製作了。
离开了A24，艾格斯再也不是一众80后导演里最不同的那一位了。
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
故事神神叨叨，节奏拖拖拉拉，内核空无一物，口音又别扭得毫无必要。
玩过《刺客信条：英灵殿》，倍感亲切。
倾听一位王子对复仇的渴求，
按部就班的北欧血腥迷幻版王子复仇记，人物都仿佛毫无感情的脸谱化的提线木偶，除了大型展示恶劣生存环境下黑暗时代文明边缘的残忍之外想不出有什么别的意义了。
最后索尔吃下食物，不再痛苦，留下了泪。开放式结局，
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
命运之子在命运降临之时，哭喊着许下命运之誓。愤怒之山在愤怒消逝之前，咆哮着流下燃烧之泪。武士之树在武士现身之时，冷静的种下预言之梦。黑夜之刃在黑夜死亡之后，贪婪的喝下仇恨之血。噩梦与噩梦的撕扯，绝望与绝望的对峙，残酷与残酷的仇视，毁灭与毁灭的轮回。复仇王子的故事，向来冰冷又爆裂。如果你的期待是荡气回肠的宏伟巨作，你肯定会失望，但是如果你把它看成带有戏剧质感的民俗志怪类小故事，嘿，完全超乎期待了亲。形式感与气质上都保留了艾格斯的个人风格，冷峻，阴暗，神秘而幽深，野性而唯美。虽然王子复仇的故事很老套，但至少在视听层面上十分精美，艾格斯对心灵图腾的狂想，对肉体如同雕塑般的光影雕刻，对血与骨的原始质感呈现，已经足够动人心魄。最后想说，朋友们，莫以人多论史诗啊，想看多人打架欧拉欧拉的去看《热血高校》！
和《女巫》一样，她脱下了衣裳，但是在糅杂着北欧冰冷与野性肌肉的世界里，她的存在感实在过于稀疏与刻意。
全片只要武打场面男人在猛叫的时候我就低头刷手机片子放着当白噪音 然后发现其实也不用抬头看文戏 因为就是哈姆雷特（懒到都不带改几个字版） 除了猎奇地展示北欧男人原始且生猛且迷信且吃人肉之外 总之就是 不用抬头。
再也看不了雄性互殴/夺权/复仇的电影 👋 王子仰天长啸“你会是未来国王的母亲”并跳进河里 我差点笑出声
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡，单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感，古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段，空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
整部片的夜戏/暗夜戏居多，所以电影院观看是必须，否则很难还原电影创作者想传达的氛围/意境。音乐从头到尾都很满，北欧神话借用的不错，如果没记错，这大概是第一次电影院看到认真描写北欧人的原始残酷，以及神，仪式。演员表演的很戏剧化，配合古典化英语的用意，也算是相得益彰。（NK有些段落会穿越会现代，大概真的是对白能力的问题。）故事很简单，是王子复仇记的脚本，但是北欧神话的内核，人像木偶，神话脚本/神才是主控，曾经如此，现在和未来谁又能说不是？
一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥，显然这是两个方向不同的科幻故事，柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌，但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来，故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开，纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少，2022年还能看到理念这么牛的科幻片，牛的
拍摄出色，灯光，构图，都有设计，大量的剪影拍摄，美术设计强。
打戏完全不行，文戏我寻思北欧人也不兴跟英国人似的文绉绉的啊。同样是北欧的复仇故事我还不如回去看《冰海战记》，虽然后者毒点也不少。
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