《乘龙怪婿4》延续前3部紧扣时事、借古讽今的风格，人物命运发生的戏剧性变化是该武德训因一文钱的失误而下台，沦为一心奋发的打工族；贾发为缴银两保"公爵"称号而四处找钱；尚下九当上了镇官却志大才疏；贾夫人无意中得到深厚内功四处发威……一系列喜剧反差也随着人物命运的变化而产生：武德训平民身份和官腔的反差、尚下九贵为镇官与小市民习气的反差、万金尤富婆身份与长舌妇本质的反差等等。而貂蝉的新对手，东北青年冬豪冲也将登场，进入客栈当伙计，与美女老板貂蝉展开一段迂回而浪漫的爱情。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
这么好的音乐应该在大银幕畅响，加菲演得真好！
到底是什么阻碍了我们成为自己？我们可以看到物质压力，被迫在饭店打工，面临窘迫的生活。看到了对比，来自朋友们早早成功的压力。伴侣，爱我还是爱你的事业。孤独，尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎，都很容易让人随波逐流，逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼，问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去，或许最大的敌人依然来自自己，孤独语境下的自我否定和怀疑，以至于被恐惧打败时，Jonathan用行动所展现出来的答案，恐惧or爱，用行动喊出来！！
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
至少可以
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件，它不是真的最后营救，却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型，在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
去年被推荐的非常多的一部电影。看完之后只感觉非常唏嘘，并没有特别喜欢这部电影。命运总是对苦命人特别不好，八年的努力出来的剧本没有人要，对，创造者总是不被赏识，有的人就坚持不下去了，有的人就差那么一点。这不是个好故事，人生本来就很难是一段好故事，苦难而已。
像没有很喜欢rent一样，也没有很喜欢这个电影，只觉得嘈杂...有的歌还不错，安加菲也老了...
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件，它不是真的最后营救，却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型，在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计，但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉，剪辑很多时刻是反而是破功的，摄影机的运动也因此被破坏；它依靠的更多是对于乔纳森拉森，以至于音乐剧本身的真情流露，伪纪录片与内心的剧场穿插共奏，从而谱写出不平凡的人生乐章，《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
后疫情时代宽街的一种新尝试！林巨巨YYDS！加菲意外的惊喜！
去年mark到今年终于补上了，音乐剧真迷人，加菲演得真好真灵动，最喜欢&印象最深刻的居然是那首吐槽人们为什么要浪费钱去餐厅吃饭的sunday……无效评论1）主角在deadline最后一刻公寓停着电的高压下才写出最重要的一首歌，还一直拖延女朋友的质问，就此和头同学展开了“良好时间管理和创作者的灵感是否可以两全”的讨论；2）加菲和石头姐作为我眼中最适合的文艺前couple（和长久的意难平），各自演了一部歌舞片，两个片中还都与他俩的恋情有千丝万缕的联系，想想更意难平了；3）一直觉得唱歌女孩声音熟悉，全程疑惑这种声线的女孩是不是都长这样，看到最后才想起是歌舞青春的女主，how time flies~
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
这不比《安妮特》好看好听，也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》，林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”，一种惺惺相惜和自况，还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
大批才华横溢之人都英年早逝，但他们的遗产却已成为世界文化符号，一代代传递下去，他们的精神也会通过这些作品散发到每个角落。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 （除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩！
“你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期，这句话让我感触颇深。阅读他人的人生，共鸣彼此的勇气。
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