理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
【小贴士:带够纸巾】
好温情 too sweet 很现实很柔和 达妹真美丽!
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
恰如其分的暧昧,spend it on youself。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
Just chill for a second.
資料堆砌的一部電影。主角全身都在話俾我地聽,我就係演緊梅艷芳我就係在做戲,生硬地學她語氣學她姿勢背她台詞⋯⋯同埋避之不談種種真正梅姐值得尊敬的原因,也規避種種敏感⋯甚至好多人都唔講中文名⋯冇乜意思⋯不過都係賺到我眼淚,因為那些人那個時代,既懷念又唏噓⋯(睇戲時最開心是見到好多熟悉‘新’人面孔;and 好L想去紅館喔
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
基本犯了传记片里最致命的问题:浮光掠影般讲完主角的一生,仅是一篇毫无重点,浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件,以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了,但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
除了阿梅,很多人还健在,为尊者讳,太难拍!江老板还阿梅一个承诺,也是港式义气的延伸。限于投资、成本,切口很小,女性视角,一个恨嫁的故事,把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了;年轻演员不管像不像,敢演已经是成功了一半,真实影像资料与剧情对照,对演员还是一种残酷的考验。一直在想,王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣,可能是主创为了告诉观众,这是在演戏,类似cosplay,不能和真人真事一比一对应。
每个女人都是一枝花,梅艳芳的一生短暂而炙热🔥痴情却不得善终,那么渴望家庭的女人最终还是带着遗憾离去……跟张国荣真是soulmate了❤️相知相惜的两个人在天一定会相伴的
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多,整个人战战兢兢不敢取舍的样子,大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误,在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗?不如直接剪纪录片。还好不花钱(
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
but suuuuuuper sweet, and kind
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
粤语原声版。要在140分钟内讲述梅艳芳一生的故事简直不可能,删掉、跳过大量不敢讲、不好讲、不能讲的部分,剩下的也难免流水账化。五年十年地走马灯跳戏。无论是情史还是事业都有改编避嫌处理。每个观众心中都有一个梅艳芳,在我心中她永远是唱《血染的风采》的梅艳芳,是香港精神的体现和象征,她的陨落正和香港现状贴合。没有也不敢有这部分的梅艳芳传记片是不完整的,更是虚假、不成立的,也是不敬的。穿插的梅艳芳本尊影像片段既是全片亮点,也是败笔。既让观众再见高清梅艳芳尊容,同时也清晰地看到女主角和梅艳芳在各方面完全是两个不同的人。女主演身高比梅艳芳高很多,却在除电视台访谈那场之外的大部分戏里,眼神和状态都太过拘谨、不自信,气质就输了。现在拍梅艳芳太早太难,若有完整充实的访谈+资料纪录片会好很多。
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