剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事，反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮，直至阿姆勒斯战死，在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉，结束自己的复仇之旅。故事中规中矩，最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲，片中并没有花费多少篇幅，仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏，就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎，但其他角色却显得颇为扁平单一
感觉在看花木兰+功夫熊猫，元素杂糅，自以为是的中国风，花里胡哨的颜色，老套的故事
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
味太浓了又邪又戏剧（其实画面太好的cult看着有点怪
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
全程，Unbelievable（目瞪口呆），全程！灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐，实在是太丰富了！
味太浓了又邪又戏剧（其实画面太好的cult看着有点怪
我不理解，这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的？我不理解，没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的？我不理解，和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目？
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
影像至上，文本稍逊，冗杂略长；虽然古典戏剧外加暴走的荷尔蒙，感觉上会很别扭，而且常规叙事和传统表达比较庸俗；但制作绝对走心，一板一眼无功无过，各要素搭配恰如其分，难得的良心佳片。
说白了，这是专门拍给影评人看的，这逼格基本上就没考虑到过观众感受（3/10）
血腥王子复仇记，几段巫师游戏的音乐听得我真想来说：刀先放下，来盘昆特牌吧
新瓶旧酒乏善可陈，影像风格倒是颇有诗意。符号化的，冲突性的，疯狂而神秘的野兽派，莽中有细。
比科恩的好太多了，将古装片惊悚恐怖化，摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
真的是超过预期了！没想到差不多特一半的对话都是中文，真是没想到。还有故事的内核也很贴切我们的点，亲情兄弟姐妹情，真的很吃我的点！喜欢！
我一般不给美国人拍的亚洲片高分，但这部真的太好看了…
有被爽到/嫁人要嫁梁朝伟/中国元素很自然第一次觉得不尬/整个电影院我是唯一一个不用看字幕的嘿哈
制作考究，影像风格突出，却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象，神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等，另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白，很大程度上消解了那厚重的意象，淡化了作者性的表达。
北欧人版的王子复仇记，画风和摄影满分，但是影片过于注重形式，而忽略了故事本身的内核，不仅缺乏反派角色的刻画，也缺乏王子内心的成长和挣扎。
北欧的色调风格很到位，历史文化也还原的不错，剧情就是原版的王子复仇记。但是，重点来了但是这片子没有史诗感，如果看过导演的成名作《女巫》，明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙，就是乡下闭塞农村那模样，跟前段时间看的《牧羊人》一个味，男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏，观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗？除了寥寥无几的几场打斗戏外，大量的舞台剧台词，各种诗意的对话，割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话，估计下边能睡着一大片，在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的，永远get不到安雅的美，者已经是我看的第三部她当女主的电影，对我来说她长的真的好奇怪。
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