被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给大人看太幼稚 给小孩看里面又掺杂了大人的东西 不伦不类
适合给孩子看，尤其是过节放松的时候。至于影片里的“自由”口号，刚上学不久的小孩不会在意，大人们也瞧不上，所以听听就可以了。
我很喜欢哆啦a梦，但是这个剧场版真的是太平庸了
为什么没有零星，太难看了，浪费钱浪费时间。话题老旧没有一点新意，看不到一个小时就想离场。度秒如年。
6/10 最后的进击巨人+金刚+绿巨人有点好玩hhh
不喜欢星际题材的动画片，但是蛮可爱的，小夫的恐惧很真实，天赋自由很棒
就中规中矩的哆啦A梦电影，我没啥感觉，小孩看得开心。
最后一场戏倒挺有意思 弟弟恋姐 不愿意承认 一直装作对她冷淡 姐姐为了保护他把他发射走自己留下 分开之后他才开始意识到有多么多么离不开她 担心她想念她 后来他遇到了静香 静香长得跟姐姐很像 所以他对静香的示好毫无招架之力 不自觉地亲近她 最后大团圆姐姐静香都在 突然在众人面前被小狗点出来 两个人长得像 怪不得 眼看小狗就要滔滔不绝说些奇怪的话 他见大事不妙 自己的心思要被点出来了 被姐姐知道自己一直偷偷喜欢她 多尴尬啊 所以赶快丢一根骨头给它要它闭嘴 姐姐倒并没有别的心思只是很爱弟弟 所以大方不避讳 上去跟他紧紧拥抱 弟弟又害羞又丢脸但又觉得超级幸福
三月之后在影院看的第一部电影，与老版相比，视效升级，结合紧凑的剧情，居然产生了看星球大战的观感，当然，作为一部全年龄向的动画电影，一些情节安排会让人感觉拖沓和幼稚，但哆啦A梦不就是要带给大家友情，爱与勇气。
跟原版漫画区别还是很大，有那么一瞬间我以为大熊要喊出我来组成头部
以及一个bug，之前哆啦A梦先说缩小灯没有办法解除，到最后居然因为一个时间到了自动解除？
陪弟弟们看，前面一个小时废话。总统演讲那段是能播的吗哈哈
《少年期》不是我的童年回忆，所以没有也无所谓，强行致敬反而不美。只要名台词还在，故事的魂就在。
幻想，拍电影，外星来客，变小，变大，正义，友谊，牺牲，太空大战，坦克，独裁，人民，自由。2022国内院线第二部电影。感觉有点东西啊。比想象中不简单。一看原版是1985年的哈哈哈。
纯儿童向，在电影院看的，一帮小孩子吵吵闹闹的。
印象里宇宙小战争的原版大电影，是有点模拟游戏式的外星战争，各种飞船，坦克，军舰，小时候着迷的蹲在商场的角落偷看完整本漫画，而这部21世纪的改版，为了迎合今天日本动画的风格，吵吵闹闹，台词低幼做作完全是水时间，又中二病又小学生，色彩鲜艳又完全不符合
人设扁平、趣味性下降、故事陈旧几乎已经成为哆啦A梦剧场版的附属标签，专注上天遁地的剧作创意只能说是一如既往地黔驴技穷，但或许是受到现实的启发而有了所谓“还我自由”与“反对独裁”的表达。
看的国语版
2022.5.29 我以前最喜欢的剧场版之一啊！希望新版不要让我失望呀 和大卫 jb 金泽权一起来看 我本来的话肯定是昨天首映就来看的 但他们都没空只好买在今天了 昨天那么多活动都没享受到唉 其实还是老版的好看点 因为这部感觉比以前幼稚好多 感觉更低龄化了些 剧情倒是近乎一致的 也没什么好新奇的 就是外星人降到地球被追杀 后来决定帮助外星人夺回外星
水准很高的一部剧场版，削减了很多科幻元素，以至于看着有点像战争片，好像真的和他们经历了一场遥远宇宙的小战争。大雄这次的表现不是很让人满意，出彩最多的反而是小夫……「我也很害怕啊，但如果就这样什么也不做的话，那也太悲惨了。」少年少女们鼓起勇气，对抗极权国家统治的故事。小和大的冲突，善和恶的对立。5月的最后一个周末，有哆啦酱的陪伴真好啊。真羡慕他们活在无尽的暑假里。
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