被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得一部清爽的青春片 他们都还在探索 在寻找 情不止有爱 有友更有亲
难道青春电影非得那样吗？陈正道告诉我，还可以这样。
8.5分。电影讲述的是两个年轻人经历了与对方相处，对于喜欢有了一种深刻体会的过程，用看的开别人的思维看开了自己。影片隐晦含蓄地点了男主的同性恋人设，但是班里分桌中间有两位男同志打情骂俏以及在未来音乐节海报前男主说出那局现在知道他一个秘密，都也不算隐晦了，不过这个设计避免了两位异性小青年脱离电影主题，也是不错的。几处印象深的点：操场跑步、阳台猜陈辰母亲的话以及比较有质感的在男主家唱歌部分。张子枫演的真是棒！
看完回来刷豆瓣才明白到底是个什么故事，为自己的智商感到担忧。
本以为嗑不到他俩的，结果学校部分的戏份还是看得非常开心，一点也不尴尬就是国产青春题材极大的优点了！诚实的面对自己，再勇敢一点。也是我想要实现的愿望呢。（如果能更明显的表示ming是男的就好了
不给评分是我对全体演员最后的温柔了
我觉得这片子还行，可能是因为我的朋友们当中，有两位还真是当DJ的。何止啊，而且还是上过《新说唱》的国内小有名气的DJ呢。他俩也是基本属于为了当DJ，辍学选择的这条路。你说巧不巧，其中一位朋友艺名就叫MING。所以这片儿剧情跟现实中挺像的，还算比较还原现实。没有一些影评类up主吐槽的脱离现实那么远。可能这里面学生读的不是省重点吧，所以不用收手机。📱再说那抖音不明显是赞助商吗？至于一些人猜测的郑宇星“前女友”MING其实是个男的，我觉得这是子虚乌有吧。人物设定上说不通。只是全程遮了脸而已，这是一种表现手法，不要妄自揣测角色性别啊。
真的很厉害，情绪捕捉非常细腻，情节设定又非常巧妙，不过于浮夸，又足够拨动心弦的剧本跟制作很有一套。张子枫小姑娘真太厉害了，毫无痕迹。作为一个有过相似经历的人，想说，其实这个片跟LGBTQ基本无关，最后只是为了有个强反转才设定男主是gay吧，本质还是BG片的内容。因为如果男主是gay，那他跟女主的相处模式一定不是片中这样的，不会有gay会这么跟直女相处hhhhh 这也是片子比较聪明/鸡贼的做法吧，同时笼络了两个群体，但其实压根不是任何一个群体的真相。
我还是非常喜欢这种（好的）青春爱情电影的。即使是身边没有发生过的故事，好的剧本和演员就会呈现得让人非常信服。青春的悸动感真好啊
直逼欧容，堪称“15年盛夏”。是继《过春天》《少年的你》之后最好的青春片。陈正道脑残粉。
两年前《宠爱》两人18分钟的戏，已经让老阿姨嗑到飞起，心心念念盼着这两只什么时候能合作一部青春剧，这不就来了么！磊枫，再加上五月天的《拥抱》，导演真太会了！没有大糖，只有微甜，被各种花式作妖的“青春片”轰炸过后再看这片，的确是相当接地气的普通人的青春了。不过走出影院清醒过来，呵，普通人的青春怎么可能有吴磊
隐晦地同性，为什么宣传上一直张子枫吴磊异性cp
因一个复读谎言而相识，假恋爱的友情、互换秘密、家庭危机爆发、家庭和解。
我真情实感磕cp，你告诉我这是直女舔gay？气不活了。
通俗但共情。接受即使乖乖学习考上985、211，未来却也平凡无趣的自己。接受理想世界爱情的纯粹，生活却很难。接受再“优秀”的我，爱的人也不爱我。
毫无cp感 妹妹再作下去烂片专业户了
看青春片就知道时代不同了。现代的青春，现代的校园，现代的观念。再含蓄点，混沌点岂不更好。
这部影片没有青春片的特点，但全是青春。太不一样了，很惊喜
国产青春片能拍得这么清新自然勇敢，还是要给陈正道点赞。后悔没有去电影院听酷玩。
还“诚实地面对自己”
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