在同学的眼中，立石亚由（堀江由衣 配音）是一个长相漂亮学习优秀的万能美少女，个性有些冷淡又酷酷的她成为了学妹们心目中的偶像。可是实际上，亚由其实是一个非常普通的女孩子，和所有的青春期女孩一样，她也有着她的梦中情人——对所有人都很和蔼温柔的架地哲士（神谷浩史 配音）。作为 亚由的朋友，佐仓仁菜（神田朱未 配音）将这一切都看在眼中，单纯善良的仁菜决定，利用自己能够使用魔法这一优势，来帮助亚由向架地告白。
可是，仁菜菜鸟级别的魔法水平帮了倒忙，竟将告白魔法施展到了架第的好友辻合宏基（千叶进步 配音）的身上，多亏有同行桐岛由多（林勇 配音）的帮助才得以脱险。就这样，轻松愉快的校园爱情故事围绕着着五人展开了。
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
脑回路非常清奇，一首环保诡歌，艺术风格的确独树一帜，但我记住的还是蕾雅的身体。。。
放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感，更不要说大银幕，但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作，柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头，最可怕的应该是这在未来将会成真。（小k怎么不论演什么都是她自己啊？也太出戏了）
除了恶心的画面，
bullshit！我思修课的小组讨论都比这玩意儿有趣
剧情设定挺高级，幻想未来没有生理痛苦的人类。
这部片对于对血腥接受无能的我来说，无论画面、剧情，还是主题都对我来说太过超前了，我只不过一个俗人，不该在生日这天看这个…
性、暴力、欲望，电影以及艺术无非就那么点事
向前看，可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种；向后看，必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒，聊有新意。
冷漠，旁观。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
剧终时，我没有感到恶心，只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设，观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人，散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平，台词部分不是很清楚，不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的，在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
性、暴力、欲望，电影以及艺术无非就那么点事
可以质疑如此这般的“未来”，但一定要退回到现在甚至过去吗？
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
探讨科技，艺术和道德边界的矛盾，主题创意还不错，但是很多人物动机我没太看懂？ 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了？克里斯丁在里面的戏很迷，她到底是干什么的。
这么多年了，到底有没有人管管小k的演技。。。是不是观众不花火就把观众当傻子啊……
脑回路非常清奇，一首环保诡歌，艺术风格的确独树一帜，但我记住的还是蕾雅的身体。。。
预感不咋样结果真的睡着了……就不应该信这个邪
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
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