杰昆真的是有一种别样的魔力和演技，每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应：前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑，下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
5/1人被刀就会死，但是有更多的警校五人组故事，还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎，哎，唉，这部真的刺激场面好多啊，一上来就是大冲击……超级紧张地开始了，在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴，我每次首先想的都是：要是我早就吓死了。
AMC 个人年度十佳预定。故事围绕舅舅Johnny孩子Jesse和他母亲Viv三人之间微妙的情感关系展开，穿插着Johnny对美国各地孩童的采访录音和画面——这是他在电影里的工作内容，同时也是剧组获取的真实采访片段。让原本可能会平庸老套的影片焕发了光彩。现实生活中儿童们出人意料成熟深刻的想法，呼应了虚构的主人公Jesse这一打破刻板印象里孩子形象的角色。另外，单亲母亲育儿故事中必不可少让从未做过父亲的单身大龄男性体会到边带娃边上班的f**king life的桥段，这是理解和表现当下家庭、性别、亲子关系时非常必要的一个切面，拍得非常自然。影片的成功也十分仰赖三位主演的高超演技。黑白画面里的美国城市景观都好像加上了滤镜，连LA和Oakland的街景都变美了。
我觉得还行吧，但是也找不到小时候看柯南的感动也惊喜！
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴，柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
感觉像看了100分钟的油管小朋友采访（我很爱看），人类有时候需要靠吸取小朋友们的童言稚语来回归本心。另外，并没有体会到黑白画面的必要性。
现实许多地点或情形见不到这种洞悉人性的小孩儿。
真的不错！小五郎的麻醉梗好像不是每个人都get到了 要素齐全剧情连贯
舒适的情绪牵引简直是睡前马杀鸡！以及华金讲话的感觉好像是失焦中时不时开始自动对焦校正越听越沉迷那种模模糊糊中骤然清晰的时刻……
尽管如此，
你们口口声声说毛利兰很幸福，有一个很棒的男朋友，但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我，这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时，好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡，而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞，对着一无所知的未来也毫无惧意，对它说c’mon c’mon
上手一定会懵圈，没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下，间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度，会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人，杰西看到的是满脸胡渣的孩童；从陌生到熟悉，通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针，化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气，跟影帝对戏丝毫不落下风。
母亲要照顾患有精神疾病的父亲，便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧，他们也在相处中得到了慰藉和成长。
Today is my birthday
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
很散文诗。剧情弱，很慢，但是很美。
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题，故事里的每个人都温柔，每条街都充满人情味儿，那本儿童读物更是直接把我放倒：“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
——陪伴是件了不起的事情。羡慕能拍出这样的电影，受益良多。
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