------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
这电影看出了哲学的味道，满分！当guy戴上眼镜，还有把眼镜递给朋友时，思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜，始终蒙蔽着我们看不清真实的世界，究竟目之所视的一切是客观真实的吗？还是说取下眼镜后一切都不再真实，全是虚无。
当“头号玩家”遇见“西部世界”，建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度，男女程序员谈恋爱最是要命。嗯，我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...（不要Dude，给我Guy！）
三个月没进过imax厅了！爽片的结尾竟然很甜，但是如果是我，我宁可和npc谈恋爱。
在类似GTA的游戏里诞生的AI居然有一颗圣母童心我不信hhhh明明最适合AI的摇篮是养成系（不是）这几年西部世界的觉醒精神已经植入人心，其实还万万没到那一步，我脑子里想到更多的是TRON2，干脆顺着电缆……（打住！）
没有太多惊喜，NPC版《楚门的世界》，一个是逃离被观看的模式人生，一个是回归被观看的随机人生。价值核心差不多，一个是个体反抗，一个是由个体反抗延伸到类工会组织反抗。终归还是反抗资本的戏码。小贱贱有几个表情大概也是致敬金凯瑞，查宁·塔图姆有惊喜到，而且看着两个有点撞型的演员对戏也挺有趣，只是期待的游戏梗差点意思。
美国的电影还是厉害，这片子虽然还是那套美式主旋律，自由、爱情啥的。但是这创意、这剧情、这剪裁，确实到位，很精彩。
在模仿港片但是又找不到精髓的感觉。演员似乎知道这是部爽片，漫不经心的演技有点让人不入戏。给三星是为了孙锡久。无感情的反人类的大反派演得挺好的。
这个系列的反派毫无记忆点，为了变态而变态，完全不如《灰影人》里的美队来的有魅力，不过那也是部相当无脑的爽片。
我觉得作为商业片蛮好看的，我现在对商业片的要求就是故事能讲圆。
6.4 有惊喜的地方也有无语情节，故事的编排基本上为各种（电影/游戏）彩蛋服务，也算是预期之中娱乐大片了。
塔导也太骚了草 肯德基那段居然是即兴！
23年，【虚拟】和【现实】生存法则的边界逐渐模糊，但对【真实】的追求，却一如既往让人激动。
比较优秀的爆米花电影＋一点点很有道理的道理，用来放松一下完全够了
游戏中的guy每天重复着程式化的today，固定的问好，固定的咖啡，固定的银行抢劫，连倒地抱头也驾轻就熟。但是突临的爱情引导着他突破既定的框架，寻求他自己并不自知的人生意义，即跳出系统框架，历练新的人生旅程。
有点《看见恶魔》和《黄海》的影子，但更多的是幽默。节奏很快，一言不合就开打，看得到暴力美学。没见过这么愚蠢的罪犯，从头杀到尾，竟然一分钱没捞到。不知道为何要把时间设定到十几年前，第一集好像更早；不知道为何每集都要黑中国人，看着不舒服。
瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力，估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的，甚至有些时候还以为是死侍上身，在影片恶搞自己也是没谁了
相比第一部的变化：其一，增加辐射面，尤其是前半段里，干脆把“罪恶外挂”直接挪出国境、安放到异域，当然，导演还是比较克制，越南只作为“强迫主角走出舒适区、让调查更加复杂和艰难化”的叙事前提而存在，并没沉醉于陈列异域风情来增加噱头（就像大多数好莱坞电影和“囧系列”、“唐探系列”所热衷的那样）；其二，杀人越货变成了人质劫持，所以破获擒拿之外也就多了一个救援的任务线，使其执行增添难度和悬念；其三，除去标志性的血浆横飞肉搏，多少也加入了一些其它的动作场面设计，比如相对复杂的公路追车戏；其四，张夷帅这个逗逼充当钓饵疯狂加戏，竟玩了一把“被迫冒充刑警结果真的产生了作为刑警的自豪感”的类似陈佩斯《警察与小偷》的妙奇体验。
honestly最好笑的是钱宁的那一段，以及美队的“what the f……”。故事没有什么可说的，放在往年大概只是6.5上下的电影，但今年的大环境下坚持theatres only对于提振院线的士气起到了莫大的作用。以及还是想骂迪士尼。100419/083021
马东锡空手照样干翻带武器的，一边倒的打架看起来就是爽
在类似GTA的游戏里诞生的AI居然有一颗圣母童心我不信hhhh明明最适合AI的摇篮是养成系（不是）这几年西部世界的觉醒精神已经植入人心，其实还万万没到那一步，我脑子里想到更多的是TRON2，干脆顺着电缆……（打住！）
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