被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路，拍得也很糟糕（导演问题），全程味同嚼蜡，直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转（参考瓦力、玩具3和Coco），学到了精髓而奏效，可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
贾玲哭的时候很明显没有在演戏，这是最让人伤心的。
很多人看了《李焕英》后都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的，但对大众而言，影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
3.5 哎后半段太拉垮了，结尾碎片式的回忆私人断裂而泛滥，但前面真的是绝好的喜剧啊！创作者还是要跟自己的经历拉开一定距离才好
当然，导演水平挺普通的，艺术性也基本没有，但真的就胜在了真诚，嗯。
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样，沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱，更看得人难受了。
什么是打动人的好故事？贾玲做了一个很好的示范，故事本身永远大于技巧。
所有不是沈腾主演却写他主演，预告片就减他出场的部分骗我去看的片子全部最低分
编剧到底参考了多少韩片，最后知道真相哭着跑的一段也很《开心家族》。以及看完结尾想想前面，破绽多的都提剧本难为情。以及再说一遍，强行煽情不光荣。
知道妈妈也穿越回去的时候，脑子里只是反复闪过她攥着被撕成两片的结婚证说“你怎么就不相信我觉得我这辈子就是很幸福呢”，原来这句话不是23岁的英子说给19岁的晓玲听的，是43岁的英子说给自己女儿听的。我妈也是这样，一直把健康快乐放在嘴边。我多幸运啊，我是我妈妈的女儿。
不太是电影的视听语言，像是抻长了的好几个小品，但沈腾贡献了很好笑的表演，以及妈妈对女儿的爱永远比女儿对妈妈的爱更多这个题眼还是很动人的，是强烈的抱憾的女儿视角。在穿越回去的那场母女对谈中，双方都心知肚明，但都打着哑谜。女儿希望母亲幸福，即便这样的幸福图景中没有自己。母亲希望女儿健康，即便时光倒流也从未对当时的选择感到后悔，从未想过没有这个女儿的人生何以可能。希望这样题材的电影越来越多。母女之间的共情和联结，是一个眼神，些许沉默，无数眼泪和一声叹息。
笑点密集，女导演和女演员证明了喜剧不低俗也可以很有趣。真情动人，明知命运结局已定还要义无反顾地奔赴，可能这就是妈妈的爱。
而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。
言过其实 这样的电影如果冲击全球票房前五十的话 是喜剧的悲哀 只有诚意 欠缺专业 和《我才不要和你做朋友》中间差了《夏洛特烦恼》加《芳华》的距离 不能说是老梗堆积 但抓不住心绪 忙碌工作中途的喘气 被强行塞了呼吸机 大概是这感觉
贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。
结尾给整部电影涨了分，前半部分的笑料设计其实很一般，处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
看完回来看到一个帖子“如果你能回到过去和你妈妈成为闺蜜，你会劝你妈妈远离你爸爸不要嫁给他吗？”几乎80%的答案都是“会”。我想，对于我而言，我也会。如果能让妈妈嫁给更好的人，我也愿意选择没有出生。
母亲很伟大，她很爱我我也很爱她，但是我也希望我们之间多点理解，把问题都解决了。而不是一边争吵一边自我感动，这样太割裂了，问题也解决不了。温情下的问题冲突总得要有人提出、有人解决。
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