昔日天才级职业斯诺克选手林亦扬（吴磊 饰）与当红九球选手殷果（赵今麦 饰）相遇在一场十年难得一遇的暴雪之夜。在殷果表弟的助攻之下，两人慢慢熟识，殷果也了解到林亦扬的往事。原来林亦扬曾经也是轰动一时的斯诺克天才，在一次比赛中因对裁判判罚有异议，争取时无意冲撞裁判而被禁赛，少年气盛的他不服判决，竟直接宣布退役，从此离开了自己引以为傲的斯诺克事业。殷果的出现，让林亦扬的人生轨迹再次转变，林亦扬不仅开始努力地追求殷果，还在殷果的带动下重拾最初的梦想，返回斯诺克赛场。最终二人共攀事业高峰，一同为职业台球事业贡献力量，并携手教练与队友，共推全民健身台球项目发展。
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大，结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水，电影太好了，谢谢电影，谢谢山田导演。
这是在致敬伍迪艾伦么。。 有才华就坚持下去啊 做编剧去啊 最后去世了还是和别的女的升天了 呜呜呜 好坏啊
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
能用自己最爱的电影拿到奖，能在最爱的电影过程中死去，太浪漫了。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
男主年轻像柘植物义务春画里的人，老了像柘植义春本人
“拍电影的人都不太正经。”
人物缺乏具体动机，罕见直白道出全球电影产业的艰难，松竹百年，关于电影的电影。
本片的优点也还是有的，比如北川景子，我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影，朽木都能成才，这点儿真了不起。
过程中的细节蛮有趣的，但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题，到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢，可能导演自己也还没想明白
z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人，靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域，靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀，心境交缠呈现。都是悲剧
我不懂电影技巧，可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影，但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福，我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样，一个爱赌博的爸爸，一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始，一切都不一样起来了，回到那个昭和时代，充满希望和梦想的一群年轻人，永野芽郁和北川景子太美好了，电影里没有坏人，大家都那么善良美好。虽然是个童话，但是在这个糟心的世界里，我们都能从里面感受到幸福，哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影，在我这里，他真的做到了。
苏打咩加星，中间阿乡出轨还不离？无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错，苏打和咩的眼睛里有星星
多年未见竟然没有认出彼此，绷不住阿绷不住……
虽然名为《电影之神》，实际上着力点放在了亲情爱情友情上，对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
什么是精神世界？精神世界重要吗？
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
