别一天到晚骂了,拍一部以老年女性为主角的“中国电影”,用脚投票去电影院支持它。两条能做到其中一条,你就很棒了!有朋友说这是一部无剧情、反情节、记录风的片子。我不同意。别的不说,电影里音乐满满的,情绪满满的,抒情诗般的镜头,纪录片不是这个拍法啊,又不是《舌尖上的中国》,而且也是有情节有主线的,互为回文,前后呼应。科恩嫂这种大女主应该不是天生的,敬佩。
克制的流浪长诗,既不过分悲戚又不过度赞美,对失去和放下的探讨其实和《蓝》的自由母题接近。略有遗憾的是未能把时代背景下个人精神的强迫流浪表现更充分。换句话说,所谓"自由"也不是纯粹的个人选择更是对后工业资本主义的拒斥与背叛,能更有现实批判力度。但一个中国籍导演能拍出如此美国的作品,还有麦姨的演技,真的厉害
有人天生创作语言的美好,挺好。
lovebifan:让我想起《猜火车》里的那段经典台词,生活中就是有人不想买他妈的大电视,而选择不停地在路上,看群山,看飞鸟,looking ahead, to the day you die.
比起他们
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象,引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面,而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景,断续的弦乐有一种超拔的视角。
导演视角、演员表演、角色困境融为一体,看似荒野中四顾茫然的人生,但每一程都使“人”的力量加增一分。
今天获得金球奖,恰好昨天才看。可能还是离个人生活境遇太远,代入感不强,体悟孤独,继续上路~
感觉电影很想表达什么,但又必须保持克制,但又实在忍不住要让观众看出点什么,显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚,风光绝赞,幸好家里有投影。
游牧民族的灵魂居住在谁身上?
7.5/10 我也不希望在我死的时候,帆船还在路边
See you down the roads.
很有质感的一部作品,改编自美国记者杰西卡·布鲁德2017年的非虚构作品《无依之地:生存在21世纪的美国》。在金融危机背景下,一个失去爱人又失去居所的女人不得不上路,经历了露营窘境,也体验到大自然的美与惬意。路上有各种原因飘在旅途的游民,一次次相遇别离重逢,她得到成长和治愈,逐渐放下过去,重拾自由精神,拒绝宗教、家庭、爱情,独自走向新生活之路。导演虽是华人,但显然已真正融入美国生活,非常了解当地文化与民情。正如导演在采访时说的“电影中充满社会评论”,这部片子不仅捕捉到美国游民的真实状态,更是冷静客观展现出金融危机后,失业对美国底层摧毁性的影响,暗示养老金亏空现状,以及消费主义背景下,房贷带来的泡影,甚至通过YouTube大V之口直指美元暴政……影片表现出反抗资本,期待美国开拓西部精神的延续。
画面很有质感,可能是年纪大了,越来越看不得这些揭露人间惨痛现实的电影了
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里,每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前,就会一个人跑到江边去,听着橘子海的《夏目漱石》,可以听见远处的潮汐,就感觉有个声音在说:要继续前进啊,继续前进。开心的时候是真的开心,不断遇见新的人和事物,暧昧,晨跑,节食,大笑,困倦,但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击,无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了,无论如何,都要继续前进,就像赵婷用的《Oltremare》,随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量,也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
有种海边的曼切斯特的丧感,却又比曼切斯特更积极。
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里,有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
有些人就是会永远在路上,有些时候,一旦退出了主流人群,就再也不能像从前一样融入一种,愿每个人都能保持并享受独立的自我。
状态电影......生活方式电影能拍成这样相当不错了......配乐(配器)略俗气.....看到一半,科嫂突然喊Happy New Year~ 相当应景了~
最喜欢片尾的那段对话,使人辽阔与豁达。见众生,见天地,见自己,是一部应当在大荧幕上再看一次的电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved