小时候这么眉清目秀的孩子,长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹,完全不管男主,但男主有一个超级棒的舅舅,陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中,成人、考上大学、找到工作这些关键时刻,都有酒吧里的熟客请喝酒,这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议,不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家,也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
整体构思很不错,原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己,他选择了不同的结构模式,这种类型的电影对表演要求非常高,几位演员都没有完成任务,导演也缺乏指导经验,作为小成本来说,也算情理之中。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像,或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
3.失恋……九次。
因为是郑雷的抖音粉丝,所以知道了并且看了这部电影,对于中国科幻片来说果然土猛土猛的,小成本拍出了好莱坞般的悬疑烧脑的套路,值得点个大大的赞。好莱坞已经买下翻拍版权,更加牛掰。
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
2.一堆足够“旧”的书。
人生是一场恒久的长跑,在逃离和生活中做拉扯,生命中有些时候有些事就那么发生了,没有理由,重新构筑了自我和潜意识中的本我,影片的最后东出望向明晃晃的天空,那一刻他是释然的,顺从了这个世界万物熵增的本质,也让我对东出昌大的演技有了新的认识,这都没提名45届日奥最佳男主?艺术如果怯于舆论的谴责,那么它将与艺术越来越远
可以的,就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假,栓树上不好吗?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》,同样是神经失调,同样是自杀未遂,同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的,还是有点不太新鲜。
责问抑郁症患者“你有想过家人吗?”实在是太扎人了。
每年一问:国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说?
你会怎么选?
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
太浪漫了!
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