被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
表演上范伟老师真的太出彩了，本来这样先抑后扬的角色就会非常“爽剧”非常讨喜，范伟老师又给角色注入了灵魂。可以说光是这一个角色就给电影增色不少。
质感不错，不是烂片，服化道摄影都可圈可点，甚至还有一些科恩兄弟的影子，但不好看，故事没讲好，逻辑非常不合理，张涵予那一队人根本立不起来（小护士也没有前因后果，基本可以算是个可有可无的角色），非常扁平化，没有行为动机，如果剧本更精细更用心，说不定能拍出一点《无耻混蛋》那味儿呢，可惜了（但只要有宣誓那一部分基本就不太可能了）。
演员不错，镜头画面也不错，就是不咋好看，始终也没有一个高潮。
没有神片只有英雄，前赴后继打鬼子。还有狗日的日本鬼子，没办法敌众我寡。
夜深人静皑皑白雪，大衣帽子侠客出行，刀枪对峙惩恶扬善；氛围营造的不错，但可惜营造错了，这是夜幕下的哈尔滨，不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上，还体现在剧本上的空洞，千疮百孔漏洞百出，毫无逻辑英雄主义，更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪，让影片“人气”愈发稀薄
陪基诺里维斯回顾《黑客帝国》三部曲，陪尼奥练龟派气功，陪全世界影迷见证一个经典系列的崩坏，我能接受剧本无聊，但是不能接受剧本狗屁不通还没话找话，多少年过去了，还给我整啥是真实啥是虚幻，沃卓斯基两位是跨完性别脑子全坏掉了吗？用整整一个小时告诉观众前三部白干了，之后顺理成章地把过去的故事变法儿讲一遍，那些长篇大论不说人话的好评就是对本片的荒谬最好的注解。
张涵予个人气场很强，可是作为演员的符号，似乎其中包含“张涵予”的意味太重，什么角色都像是张涵予本人。
恶评如潮也多少拉低了原本的预期，看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹，就当是看了场综艺，让原班人马20年再重聚了吧。
个人评价：
说悬疑而悬念不足，说动作却戛然而止，人物单薄，情节松散，从战狼、湄公河等片开始，我国导演发现了将主旋律套进好莱坞类型片的财富密码，自以为是在稳中求进，然而除了借不停延长密钥而节节攀升的票房外，好像也没有留下消遣以外的东西…
导演和编剧毁了一部好題材电影，只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
好看
电影充分展示了我们电影工业除了人才，别的都没问题，化妆道具环境氛围都很到位，除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧（或者投资方）既不是军迷史迷，也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
人物单薄，文戏差，战斗戏像崩豆子，一下子就结束了。和《智取威虎山》之间隔着十个《长津湖》。
“范伟准备暴露行动前，把亮闪闪的小刀给到添煤小工，说"是时候了"”这个是时候一层是自己即将完成组织交给自己的使命，二是小工在最后关头能自裁而不成为俘虏
太装腔作势了，看了半个小时，就交代了日本人杀了我方三个人，还没有故进入事？这是一部故事片？？弃
地下党潜伏在日军身边，通过传递信息的方式获取火车班次并输送物资、切断武器源头的真人真事。老演员的演技都没得说，就是感觉缺少了一些故事性。
导演挺适合去拍电视剧的，感觉故事没个主线，东一块西一块的，每个场景都充满了割裂感，一点没有连续性，强行用背景音烘托气氛也不是个办法啊。
画面很有质感，构图很讲究。能夸的大概这些，范伟的演技不用夸了
范伟丢了个手雷，炸死了一个汉奸，和一个无辜的车夫？
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