因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
再失落的人,看了这个片子也会继续热爱生活吧。
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being(活在当下)”,jazz更是需要“jazzing”,the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒,投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了,哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面,没有更深挖掘(如人生的意义在于经历苦难)。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊,别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困,还是更喜欢Coco和Inside Out。
❺拜登胜选,徒留“海宝”(黛瑞)在奥巴马心爱的《心灵奇旅》里操着一口“川普”自卖自夸;二十二降生在中国?迪士尼驻华有希望。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
这个创意无敌了,不是哲学家就是疯子想出来的。我爱这个主旨了,当每个人每个道理每个作品都在告诉你要找到人生的意义的时候,它们告诉你能实现人生的意义不是终极目标,真好~
中国现在连一部像样的动画片都做不出来~像天书奇谈这样的动画片太珍贵了~
非常适合人格型塑期的孩子看,让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说,电影回避了真正的人生问题和存在之惑,可以让人因叙事和技术处理而有所感动,却不会进入灵魂深处。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
排片2%
怎么说呢,就好像电影在对着孙悟空说:“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦,要享受花果山一草一木的美好呀!”
生命本身就是火花,每天都要尽情的享受生命的奥秘。
一条小鱼游到老鱼身边
皮克斯稳到可怕,继《寻梦环游记》的亡灵世界之后,又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界,概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西,体验平凡,认真去对待人生的每时每刻,这才是生命最完整的意义;是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全,是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳,以及93届奥斯卡最佳动画长片。
2021.02.05
男主坐在钢琴前,开始出现人生的片段的时候,就连音乐都没有后面的煽情,可是不由得泪流满面,仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级,所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义,每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局,但也坦然面对了“生死”话题,在这糟糕的一年,有这一部电影就够了。
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
你不会知道,那个街边转招牌的人的心中,存在着一艘巨轮。
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