《大香港》描述四十年代末期,香港黑帮为扩张势力而争夺不休,写尽江湖人物的恩怨情仇 。
香港重光后,社会一片混乱,骆中兴(周润发)家族和邓沛儒的上海帮展开连场恶斗。骆狂幕后操纵一切,并利用养子康钧(关礼杰)为自己卖命,伪善地活跃上流社会 。
后邓被手下吴日天算计并夺其位 。吴勾结骆的结拜兄弟陆海(曾江)图谋侵吞骆氏家族,骆得悉,派钧往除陆,却因此令钧得悉其生父竟是骆所杀,渐对骆怀恨在心。及两人竟同时爱上女护士舒薇(龚慈恩),钧情义两难,唯退出逃避 。
钧逃亡澳门,自立门户,势力日增 。时骆被绑 , 薇遂向钧求救 ,两人旧情复炽之际,钧却因醉酒令骆二女意外怀孕 ,薇伤心失望之馀 ,愤而下嫁骆 。自此骆、薇 、钧三人的感情事更趋复杂 。
另一方面 ,骆查出绑架乃吴策划 ,杀吴报复 。剩下骆 、钧和陆三股恶势力对峙 , 斗争进入紧张的对峙局面------
两个三角恋。岛村-驹子-行男,行男-叶子-驹子。节奏缓慢,背景简单,对话看不懂(翻译的不行),几个废青搞来搞去,但居然看完了。这种苦恋看得揪心,也许就是这片吸引人的地方。
开始时,慢节奏,最后梳理了一下故事。有些事,是自己的想当然。有些事,复杂又清楚。
艺伎回忆录吗;行男果然还是不太行;鬼唱鬼叫90分钟;万恶的蒙太奇
徒劳,一切都是徒劳。可是只有把这一切的徒劳与无功而返经历完,才能从人生游戏退场吧。
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
又要加入那么多自己的理解,又要老老实实按照原著拍,这不是徒劳吗
好看呐,虽然情节可预知性略高,但就是喜欢这一挂拷问观者的电影。精准的景别调度+预先张扬的炸弹时刻+类型元素拼接+连接影像与现实/恐惧与欲望的匹配剪辑(尤其是情绪高潮点的几次频闪式剪辑,击打观者内心的同时也指向了正反两位主角的二位一体,太棒了)以及某种精神污染式的“反凝视”,再到最后以“分级标志”呈现的片名完成闭环,在戏谑中直面爱和欲望的本质。BTW,查了一下,老太太果然也是Mia Goth演的,她在红光中起舞的那段一度看哭了
第一次没有给高桥的片子打五星,老公滤镜也拯救不了的那种。原片三星半,多给高桥半星。片子确实拍的挺唯美的,但故事完全没有讲明白,驹子和叶子的友情,岛村是不是喜欢上了叶子,驹子疯了还是没疯,都着笔太少了
没看完原著看完了电影 好像懂了又没完全懂 或许一些内在的情感是不需要语言描述的(是我描述不了) 生命本就是徒劳 但依然要活下去
粗读原著。细腻动人,由外及内,觉察到身影,碰触到呼吸,体会到情绪,却始终探不清人物的样子。于是当神态遮掩,脸孔模糊,恰巧是少有的动人之时。
奈绪给人眼前一亮的感觉,益生菌逐渐姨化的面向略让人出戏 -- 说不上来的一种现代气息,和被雪封印的村落有一种格格不入。
怎么才不徒劳?也许是我们要的太多,不期许,道法自然。
徒劳,一切都是徒劳。可是只有把这一切的徒劳与无功而返经历完,才能从人生游戏退场吧。
她眼里跳动的火光,是对幸福的渴望。爱过这件事不是徒劳。
哎,我是真不喜欢苦情戏。不过话说回来,就算大家都这么矫情,把想说的话都通通憋在心里不说,大部分的时候剧情还蛮抓人的。主要是主角演技好,这个叫奈绪的女演员有点厉害啊。这戏看到最后,总觉得缺了点什么,然后深深叹了一口气,舒服了,圆满了。哎。。。以前记得也出现过这样的情况,是看<半生缘>的时候。爱情就是这么做作。苦心经营,敌不过命数啊。
so fucking hard core and disturbing. the editing is creative while the sexual part is a turn-off.
导演处理景这块还是到位的,但最后变推理有些破坏原著那种感觉,叶子是驹子纯净的化身,岛村是驹子热烈的幻想,是三个人也是一个人,最后的幻灭是驹子一生的幻灭,是驹子一生的徒劳罢
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬,就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏;进了地下室,理所当然就该《闪灵》了,只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用,以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑,加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇,完全实现了片中摄影师所言,我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
类似八九十年代作死小分队女主光环套路恐怖惊悚小成本片 除了增加一些既不美感也不牛x的成人桥段 就连衔接的死法也没有很出彩 只有bgm瘆人印象深刻 还以为结尾会有关于录像机里成片的反转情节 结果是我想多了 莫名其妙就结束了 总之有点期待过高 (哦原来有前传啊 那就再期待一下)
两个人不同的讲述比较有意思,准备去看看原著,剧情是不是原来就是如此的矫情。。。
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