威拉德是一个性格孤僻内向,不善与人沟通的小公司职员,家门外的生活对他来说只能是一团糟.反映迟钝,笨手笨脚,使他成为公司同事们的笑柄.尽管偶尔可以换来女士怜悯的眼光,但老板与同事们的嘲笑和排挤已将威拉德与社会愈推愈远.如此残酷的生活现实令威拉德更为珍惜自己唯一的'朋友'--两只智力过人分别名叫本和苏格拉底的老鼠.
或许几只小小的老鼠在常人眼中看起来只是一件不起眼甚至略带恶心的小事,但这却是威拉德唯一珍爱的寄托.因此,当威拉德挚爱'鼠友'苏格拉底惨死在公司同事的脚下时,痛失爱鼠心如刀割的威拉德与苏格拉底的遗孀本,便下定决心率领鼠军想平日的仇人发动一场终极审判.这一队无孔不入的复仇大军既有指挥又有决心,不但猫儿见到只能退避三舍,即使人类也同样只有束手无策.誓言血债血还,死窄死来还的威拉德鼠军,就次掀起了一场场腥风血雨.
Michael Jackson于1963五岁时,在幼稚园中首次演唱"Climb Every Mountain",随后在父母有心的促成下与四位兄长Jackie. Tito.Jermaine及Marlon共组了乐团,并在接下来的几年,随着年龄的增长,益发不断地展现出表演的技巧,褪去组团初期的稚嫩,无形中脱颖成为团中的灵魂人物.1969经由市长的赏识,引荐给Diana Ross,得以结实Motown的老板Berry Gordy,并且签约,随即全家迁居Los Angelous,同年年底首支单曲"I want you back"登上排行榜榜首,接连发行了"ABC","The Love You Save","I'll be there"等热门单曲.1972 Ben专集发行,(Ben)单曲成为冠军单曲.
Ben
Written and Composed by Don Black and Walter Scharf.
Ben, the two of us need look no more
We both found what we were looking for
With a friend to call my own
I'll never be alone
And you my friend will see
You've got a friend in me
Ben, you're always running here and there
You feel you're not wanted anywhere
If you ever look behind
And don't like what you find
There's something you should know
You've got a place to go
I used to say
I and me
Now it's us
Now it's we
I used to say
I and me
Now it's us
Now it's we
Ben, most people would turn you away
I don't listen to a word they say
They don't see you as I do
I wish they would try to
I'm sure they'd think again
If they had a friend like Ben
Like Ben
Like Ben
本，
我俩不需要再寻觅
我俩都已找到想要的
属于自已的朋友
我不再孤独
而你，我的朋友，你会明白
你找到了知己
本，你总是东奔西跑
你觉得再也没有人需要你
如果你曾回头望
不喜欢自己的所见
你必须明白一件事
有个地方是属于你的
我过去常说“I”和“me”
现在改成了“us”和平共处“we”
我过去常说“I”和“me”
现在改成了“us”和平共处“we”
本，大部分人都拒你于门外
我不想听他们的说辞
他们不像我一样了解你
我希望他们能试试看
我相信他们会重新思考
只要他们有个像本一样的朋友
像本一样
像本一样
你说吧，这样一个电影，真的有点不太忍心打低分。这么多肉眼可见的粗糙之处、稚嫩之处，离“成熟的佳作”，还有很远的路要走。但是又不得不承认美院的人真的认认真真地雕琢出了这样一份作品，主创们比绝大多数内地战争片、主旋律片创作者更有底气将自己拍的东西称作艺术。一些镜头的设计、意识流的使用还有结尾的血雨倾盆，给国内烂大街的战争题材注入了鲜有的美感与诗意。可能最近真的被金鸡百花恶心到了（年年主旋律任务片开会），这个好评必须要有。
处处带着别扭的一片，带着美院操守的逆光烟雾黑白水墨画风，却被存在感过强的斯坦尼康运动毁了意境（这感觉是很多国产片片的通病不知道为什么）有着长镜头造型感，却被剪辑弄的一段是一段的割裂十足，有着自然树林丰富环境声的处理，却被配音对白搞的格格不入。有佳句但无佳章，但在当今，这样一部有追求有尝试艺术表达的主旋律战争片奇葩，还是值得支持
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务，故事本身就是悲凉的，台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛，传统战争片中的大场面和悲壮情绪，在这里变得压抑又残忍，战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现，而是向内看，也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候，心里的疑问、矛盾、坚持、升华，让观众更有共鸣，人性的温暖，在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生，云霄之上是信念与光明。
电影的镜头拍风景很美，但是镜头的推动不太行，我没有看清楚过几个人的脸。还有就是太暗了，费眼睛。
不伦不类 东施效颦；《八佰》、《集结号》甚至《我不是王毛》的尾灯都追不上；不要尬吹什么“诗电影新高峰”了，丢不丢人啊？
低饱和银色里场景透着绿，看下来还是挺考验眼睛的。故事不用谈，一次美术视听实践，需要费点劲儿才能看完，催眠得很
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
后面噼里啪啦的牺牲和不知所云的摄影，笑笑就好。
叙事、调度稀烂，表演、声画割裂的PPT电影，看小时代我估计都比这看得开心。
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
我愿称为一厢情愿的电影，对于形式或者说所谓格调的追求，远远大于电影本身，从全片角色说方言混搭意大利语片尾曲就可直观感受其傲慢。所谓的“中国诗性美学电影”，在我看来也值得一个问号，且不讨论消磨战争残酷性又没有升华的问题，仅画面而言也是割裂的。极度形式化的场面和平庸真实的战斗场面被拼接在一起，反而不伦不类。可能做短片会更好，电影的长度真的让观众疲惫
整体画面明暗不统一，拙劣的运动镜头，时不时会出现的失焦…
看这片的时候满脑子想的都是前两天和地方政府谈的那个片子，同样的预算同样的摆，搁这胡求拍呢嘛，视听语言毫无章法，场场戏都在跑，强调任务但任务执行不清晰，在不明觉厉的地方强调，把本该加强的地方漏掉。剪辑总在你完全无法意料的地方跳进跳出。摄影很美，但还是得静帧，个别场景找得很好，但有些场景还可以更好，更完美，但那场日拍夜，实在看得难受，而且居然特么还能跑焦？跑那么久还不止一次？。这些和地方政府合作公费拍片的，总是不够勤快，摄影可以更好、剧本可以更好、试听可以更好、景也可以找得更好，就是不做，就是懒得做，导演在自己哪家电影厂里和老艺术家们高唱艺术颂歌，就是搞不明白怎么拍片子，别拿没钱当借口，这片子还行，至少它还能拍出来，狗日的地方政府休想再坑我一回！
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
战争会把我塑造成哪一个自己呢？
先说优点，有几段印象深刻，开头的长镜头 悬疑感 部分镜头的运动和调色 层次丰富的混音 意识流的桥段，
艺联发行，美院作品，BJIFF天坛奖&最佳男主&最佳摄影，才知道幕后有这么强大的班底保驾护航，本片摄影极佳，有点对标1917和索尔之子的意思，我也承认有些段落确实独具匠心很厉害，但成也摄影败也摄影，于我而言电影艺术不仅仅是美术艺术，有些暗景的灯光似乎要亮瞎我的眼睛，让人视觉疲劳，更多的时候还是如坐针毡。
（0604来福士主创见面会）前面睡着了，真枪实弹段落才醒过来。我果然不太适合诗性电影，但这种尝试还是值得肯定的。映后分享有几点印象比较深刻，①zf当年想要的原片名是《挺进吧》②导演觉得很多普通观众审美不行需要教育，所以很多好片子票房不好③国美电影教育偏诗性电影风格。
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
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