愛情不是遊戲，所以不會有規則，而且無法分出勝負。這是一部以都市愛情故事為主要題材都市愛情劇，故事圍繞著吳滿、李美好與林和平三個女人展開。在同一個屋檐下，住了三個不同姓氏，卻有著血脈相連的祖孫三代……
吳滿開辦的“婚姻介紹所”業績優良，撮合上千對佳偶，並接受媒體專訪，成為名符其實的超級大媒婆，然而，她最大的遺憾就是她的女兒與孫女，卻始終跟愛情無緣。
李美好是吳滿的女兒，她的丈夫遠走他鄉、音訊全無，她與吳滿合力把女兒林和平養大，這老中青三代在平常日子裏，小衝突小口角不斷，展現出三代之間對愛情不同的看法，但在面臨生活壓力與挫折時，卻又緊密的團結在一起，展現女性溫柔堅韌的一面。
林和平是一個外表俏麗、個性卻十分中性化的建築設計師，她雖然出身於“婚姻世家”，卻始終跟愛情擦身而過，就在一次投標會議上，她遇到了這輩子最大的冤家—範宗偉，兩人因為種種誤會與衝突，被迫必須共事卻又水火不容，每次見面就像要引發世界大戰般，場面火爆、流彈四射，周圍所有人都會遭殃。
故事的主線雖然是圍繞著“愛情”為主題展開，但卻更深刻的探討了人性的善與惡。
故事以林和平、李美好、吳滿這三個女人為中心，圍繞在她們周圍的男人，有的溫柔多情、有的火爆卻癡心，更有一些個性獨特的朋友，比如懼內一族的傅升、才高氣傲的朱靜、網路天才沈曉燕、喜好撲風捉影惟恐天下不亂的梅姨，以及憨厚專情的水電工楊智明……等等人物，這麼多形形色色的男女構築成一個溫馨浪漫，卻又真情感人的世界。
在高雅風尚的戲劇氛圍中，本劇除了具有一定的啟示與教育意義外，更力求成為引領新時期社會主義道德風尚，成為觀眾所喜聞樂見，適合闔家觀賞的優秀作品。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
翻短评看到那个打两分，说厌倦了看西德拍东德的片，想看东德拍自己的片的......给我的震撼比影片结尾那个突如其来的爆头还要大。这人是太反智还是要去德国帮人家重建柏林墙啊？
C / 怪异的观感，夹杂在怀念式的做旧，音乐剧式的演绎，cinema化的作者表达中顾此失彼，陈旧剧情的直接搬演显的不合时宜且情感断裂，而精彩的调度和光影又在节奏的孔隙插入了某些迷人时刻。
原本还在想改掉了61年版让白人化妆冒充波多黎各人是个优点，结果Spanish-English真的听不明白，还有大段不配英文字幕的西语。前半段添加了更多的细节，但使得后半段故事被斯皮尔伯格拍得很匆忙的感觉，我最爱的逃亡车库跳舞scene还被删掉了，换成抢夺手枪。斯皮尔伯格的场景设计如同battle field，全程忘了身在NYC。更喜欢61版里面舞厅跳舞时的亮色服装，新版舞厅场景和他们的礼服很和谐地融合在一起。新版帮派演员和男主一点记忆点都没有，Riff和Tony两人表现得根本不像好兄弟，男女主最后一幕演的好僵硬。莎士比亚戏剧确实很难改编好。
很难想象是Steven Spielberg导的= =
看下歌舞声的编排，以及老私拿手的调度。中等水准，对老版灵魂复刻，无奈原版就存在槽点缺陷，这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
欣赏不了歌舞片，看在斯皮尔伯格的份儿上给三颗星吧
其实评分这么低的原因很好理解，因为这不像电影，更像是一部舞台剧，所以很挑受众。
真的只能给个技术分了，完全摸不着头脑的改编，选角也有很严重的问题。Anita确实是最好的，拿到奥斯卡最佳女配实至名归了。斯皮尔伯格感觉变身美利坚张艺谋……
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
何必要翻拍，镜头很流畅，但是感觉没有很适合电影基调
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
喜欢编舞，是我心目中西区故事的模样。男主啥东西，这里还可以通过唱唱歌掩盖一下拙劣的演技，tokyo vice里面就完全不能看了。
有些场景确实拍得精彩炫目，但男主（虽然很喜欢演员本人），但实在显得跟周围人格格不入啊……嗓音、身段、气质 完全不像同一个时代的，就感觉是个百老汇小迷弟穿越来的。 女主也一般，除了嗓音很美，整个人就没说服力。两三天内的巨大冲突故事放到现代电影中就更觉得无稽。其他人都很好，值三星半。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
其实我不太想再看一版西区故事，但考虑到他是斯皮尔伯格，还是得看一看。斯导的镜头和调度没得说，能够漂亮地重现一些经典场面。
观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了，歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉，注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格，也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西，中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。
可以算是斯皮尔伯格导演的失手之作了吧，这个剧情跟闹着玩一样，音乐剧改编成电影，剧情还如此狗血又夸张，特别是最后的部分，狗血剧情一波接一波，结局也是非常令人无语，男主死后被抬走就立马收尾，就这！？什么鬼。男女主的演技也是很捉急，肢体不协调的尬舞真的是没眼看。总体来说，又臭又长，尴尬至极的歌舞片。
这也是新版《西区故事》做得出色的地方，无论调度还是大段的歌舞场面，都拍出了新时代的风貌，斯皮尔伯格的功力还是一如既往的稳定。
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