我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪,虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主,虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子,抑郁症还是无法好转,只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生,虽然有姐弟俩愿意和他一起玩,愿意教他游泳,但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿,但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命,内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择,都可以理解。只不过,留下希望的那种,就留下了快乐的可能。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
滑板少年的支线很压抑。
还不错,低成本科幻平行世界,如果爆炸和打雷再形成闭环,就成为无限循环了,还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风,冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我,大家坐下一起喝一杯,找个最合适的世界共同做点事多好,人多力量大嘛😄。
失德艺人打包买一赠一之作么。电影本身也无聊。可能这个题材的日本电影有太多朱玉在前了。
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
我觉得很不错的电影!小成本能拍出这样,已经很棒很棒了,演员演技都挺在线的,整体流线还挺好的,该有的都有了!
在没有完整工业体系的情况下,小团队有如此高的完成度,已经很难得了,必须给雷神一个五星
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
20220301le。乔治克鲁尼导演,本阿弗莱克,一个少年的成长故事。
不看影评我是万万没注意到这是一部女主车祸后被救治过程中的臆想的电影,所有的一切平行时空都是脑部伤害后的错落幻觉,女主对于发生车祸殃及儿子的愧疚感安排了在穿越了无数平行时空后,留在了一个儿子没死的时空,也许这就是母爱的伟大。3星,影片有《彗星来的那一夜》(主要)+《恐怖游轮》(必要)的影子,故事整体还是不错,3个人的小成本电影还要什么自行车。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
结尾太淡了,男生的成长经历有曲折,但共情的的部分不够,对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的,比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
其实平平淡淡,家人健康平安就是最大的幸福吧。
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
总结:妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么,透过东看到了点自己自私的影子。
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