《僵尸之地》是鲁本·弗雷斯彻的导演处女作，上映后好评如潮——获得了烂番茄89%的惊人好评率，此片一举奠定了鲁本在好莱坞商业领域的地位。首映周末以2500万美元登顶冠军的《僵尸之地》，是受到几年前《僵尸肖恩》的启发进行创作的，影片讲述了一种致命病毒席卷了美国，只要被病毒感染，就会变成僵尸。最终，只有几个幸存者没有被感染病毒，决定逃离，获得生存的机会。两个性格迥异的男人凑到了一起，前者对待僵尸的进攻别有心得（制定了一大堆“规则”），后者则是个暴力崇尚者，企图杀光所有的僵尸。在他们逃亡的途中，邂逅了两个精明的女幸存者，他们四人决定一起分享对付僵尸的经验，获得逃生的机会。然而，在杀戮过程中，他们遭遇的危险超出了所有人的想象。按照好莱坞卖座片的类型规律，像《僵尸之地》这种投资仅2000多万美元，没有一线大牌主演的僵尸片，基本都是烂片集中营的当家老大，但此片的成功却来的非常迅猛。这全归功于导演的创意，影片结尾高潮处在游乐园大战僵尸一段，观赏性极强。
《僵尸之地》的主演杰西·艾森伯格、伍迪·哈里森、艾玛·斯通、阿比盖尔·布莱斯林，目前已确定愿意回归剧组参加续集的拍摄，但剧本仍然在创作之中，预计10年上半年开机。
电影《僵尸之地》(Zombieland）导演鲁本.费雷斯彻（Ruben Fleischer）近日在接受采访时透露《僵尸之地》续集有望2010年年底正式开拍。
“我们正在与制片方接触，我们有一些点子它们也非常喜欢。我们肯定会以3D的形式拍摄这部续集。索尼现在已经有自己的3D部门了，我们将在周二（3月2日）参观索尼的3D部门。我知道所有原班人马都很激动回归续集，这将是1部拍摄过程十分精彩有趣的电影。剧本即将开始创作，我希望能在今年年底或者明年年初正式开拍《僵尸之地2》。”
当年看《贝利叶一家》就哭得稀里哗啦的 美版翻的也挺好 就是感觉最后面试时唱的歌不如原版有冲击力 笑死Ferdia的高原红一直没变 以及妈妈真是个美人儿啊~
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
当你最擅长的事情在你父母可理解的领域之外，却努力的相信你，支持你并以你为傲，想到这样的爱就泪目了。
蛮鸡汤的，就是被营销号吹得吓死人，好天赋不该被埋没，但也需要伯乐和钱。
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
尽管还是感觉差了点最佳影片，但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
前半程略显拖拉延拽，后半程整体节奏与视听调度都更多起落，丰富不少。父亲无声观察他人与通过女儿声带感受女儿声音止息的桥段是全作华点，面试时隔空“交流”的俏皮也另外显出美好。算为一次成功的翻拍作品，但也确然存在一些重要的遗疏，若能在家人的相处细缝中发掘给予出更多摩擦中的生动或许能更尽切自然一些。作为今年的最佳影片，自觉还是在视听处理上少一些灵动的释放。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
好久没看到这么有广度和深度又极具生活气息的电影了，即探讨了少数群体的生存语境，以及与社会大众的格格不入；又抛出个人发展与家庭责任的关系，点点滴滴，循序渐进得让家庭双方得已彼此成就。音乐会中的聋哑视角更是神来之笔！伯克利试唱的手语也是对女主为什么能够被录取所给出的最佳处理方式。
尽管还是感觉差了点最佳影片，但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
小粉红黑化记。好的大众文化产品，但苛刻些看，还不够严肃。油滑处在于，师生关系仍基于某种未经批判的权力关系上
8分。真的是非常治愈的片子。聋哑家庭里唯一的健康孩子，当家庭的依靠和自身的发展发生冲突时，年轻的女孩如何抉择？这一听就是滥大街的桥段嘛~~而且连情节如何发展都能被安排得明明白白的。但就算完全知道会怎么发展，但观影体验却非常不错。编剧并没有去卖惨，而是从平等的角度去描绘了他们的生活，有开心，有烦恼，更像一群真实的人。最后果然是个人发展更重要呗，电影嘛，鸡汤点就鸡汤点好了，别太当真嘛~~~
反观丁若铨，他将西学内化为生存哲学，绝不是在黑山岛「出世」，而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
那长久的工业体系依旧老到
尽管还是感觉差了点最佳影片，但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
It's breaking my heart. 对这部片有所改观的是海上检查员在看到爸爸写的“deaf”之后，指着哥哥说：“him too?”，他们脸上带着习惯了的无奈。还有那场在家人眼中的二重唱……妈妈略带紧张又兴奋地观察着周围的观众，爸爸努力想分辨出些什么。
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
没做功课，也没看过原版电影。看片名以为是主角是听障人士，开始看片才发现原来是个反向角色设置。学校演出那段突然进入听障人物的视角特别赞，无声胜有声的张力完全出来了，这点声音设计上比《金属之声》高明很多，同时迎合了一家人互相理解的剧情走向。后半段出现的那两次手语演唱片段都很打动人。
“我曾希望她是聋哑人，这样我就可以和她更近一点。”
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