小镇的边缘地带，开了一家小丫客栈，是南来北往旅客歇脚的好地方，老板娘是个小丫头，单纯又善良，兢兢业业地经营客栈。然而，不少人也对客栈虎视眈眈，想方设法从中作梗，妄想得到客栈，每每到关键时刻，总有一个穿黑衣骑黑马的人拔刀相助，此人就是武功高强的大侠——破锣。 大侠头上的帽子是一个破烂的锣，因此而得名，他多次见义勇为的行动深受百姓爱戴，但也得罪了官府，导致县令重金悬赏捉拿破锣。因此，围绕着小镇、客栈、破锣、小丫等主人公发生了一系列令人捧腹、令人动情、令人惊奇的故事。 故事中围绕着小破孩的侠情义胆、路见不平、拔刀相助从而展开了一系列故事，是具有典型的中国传统文化信息的动画片，而在传统文化中又穿插现代元素，使得动画显得轻快明朗，同时又不失厚重感。
“最重要的是有一位我能毫无顾忌地观看的演员，我能观察她，用我的心去感受，她也处在最令她舒适的状态中，而相机，将会在那个时候捕捉到任何从她身上生成的东西，我只想原原本本地记录它的样子。”
第一部洪常秀。怎么讲，这大概不是让陌生观众来认识他的那张名片，且我对片外花边没有很多了解也并不怎么care，但黑白转彩色那一瞬真的有冲击到我，电影是什么呢，电影可以只是表现爱意的介质。p.s.敏姐，太 美 了。
通过在无形式（现代）中不懈寻找形式以及星星点点的由阅历与灵感所相交而成的哲思，洪尚秀先生自然知道在现实中找到与在现实中放弃之区别，亦即如果可以表述为：将爱情当作事业与将事业当作爱情，
金敏喜出现之后，视线就始终锁定在她身上，无法转移。
小精灵、小古怪、小甜蜜、小社恐，尴尬得异常真实。
小说家这个角色过于真诚，或许只有醉酒后的金敏喜能跟她一样。最打动的还是戏里戏外的互文，浪费与否是自己决定以及哼着婚礼进行曲当你新娘的黑白转彩色。
前面3星，后10分钟直接冲到5星，狗粮的极致是真爱和真爱的表达，缺一不可。
终于有了现实与操盘手的对话，算是洪老师最大的突破了，被那句互相的我爱你所感动，原来爱就是这么的普通，而他们的电影也正是他们的生活，他们的生活又恰恰好是他们的电影，这便是爱的力量，也是电影所表达出来的爱意以及对电影的爱。挺好！
『 7.0 字幕结束，小说家的电影和洪的电影都没有结束（那段我爱你的掌镜严重怀疑是洪本人）』
私人情绪挺重的，这真的是自己沉浸旁人勿扰的神仙状态了吧。
看到有“电影博主”说这个电影“太私人”，你就知道有多少代笔在糟蹋电影两个字了
洪常秀越来越私人化了，这一次展示了下自己是怎么拍电影的，也替金敏喜回答了下大众眼里的“可惜”，最后还要对金敏喜示爱～太过私人化也只能靠演员的气质撑场了
松散的由媒介赋予情感的影像，在一场场自反性的对话中，构成一种关于“作者性”本身的统一，当经验者变为了观众，当观众借由经验者变为了创作者，这种人与人之间微妙的结构赋予了这看似粗糙的影像背后的诗意情境。
属于撒狗粮了 一定是先有的片尾 衍伸出了这么封情书
通过在无形式（现代）中不懈寻找形式以及星星点点的由阅历与灵感所相交而成的哲思，洪尚秀先生自然知道在现实中找到与在现实中放弃之区别，亦即如果可以表述为：将爱情当作事业与将事业当作爱情，
清楚传达了自己的创作观念，展现了现在的生活状态，说了很多但是看到最后只能感叹他真的好爱她。从《独自在夜晚的海边》的与现实互文到《江边旅馆》酒桌上的自白，再到《小说家的电影》里的直接呈现，我想不到有比洪常秀更愿意面对镜头坦诚自我的导演了。(2022.6.4)
看完全片的我：骚瑞，作为多年洪粉，我对洪导最近戒烟还是戒酒毫不关心，对洪导有新欢（即使不是金）也无任何意见，但是看着一脸精明的金敏喜佯装单纯天真的忸怩作态，真的倍感恶心......但她和洪是绝配，因为两人骨子里都很享受名利带来的拥簇（也就是无论制作什么作品都会有人给出长篇大论的赞美），但在表达上绝对遵循“这是我自由的选择，我只渴望自由地自我表达，我追求纯洁的艺术，名利对我来说什么也不是”。不过洪的狡猾在于他会设置某些场景嘲讽自己的虚伪，而金在他的视角下永远无法开口，永远死气沉沉。
談話電影，與同事、朋友談話、探討創作會想到這個電影。
他们的对话效率很低，做事却很高效。镜头内流动着徐缓，镜头外充斥着爱意。
充满了对洪惯常技巧的调侃，似乎暗示着他在玩笑性地自我指涉。也就是说，他以对话驱动、视觉上相对朴素的电影风格经常被认为是“文学性的”，而这部电影以更广泛、更奇妙的视角审视了一位已在一种媒介中取得成就的艺术家如何在没有任何规则和标准的基础上进行另一种媒介上的创作尝试。
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