还有中间的在打工小店疯狂跳舞的一段有点出戏，感觉就是为了表演表演没有特别开心放纵
像《爱你西蒙》一样的清新小品，歌好听，戳爷好帅
像《爱你西蒙》一样的清新小品，歌好听，戳爷好帅
将莎翁的剧本具象化是什么样子？大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的，演员的演绎自不必说，但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影，简到与核心思想一样凝练。
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
看之前我没看简介，我以为是什么旧瓶装新酒的片子，结果，还是他妈的麦克白！！！我就不明白了，导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥！！！不是说莎士比亚不好，而是前人已经留下很多佳作了，真的没必要了吧！！！而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子，电影观众真的喜欢吗！！！虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮，毕竟是科恩哥哥拍的，光线布景以及音效都挺妙的，但是整体真的喜欢不起来，看得我如坐针毡。
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
md 导演你自己去感受一下 爆米花倒在全是毛的胸上吃一口连着毛一起进去的感觉好不（本人没试过）但能想象到了！太难受了 可恶啊
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
搞得我也想骑双人自行车了
戳爷的少年感爆棚了，整体画面和配乐和前段时间看的《crush》好像，虽然挺套路的，但是看得人心情很好。游乐场和海边的戏太美好了~
首先LeoFiat的nc戏比正片强太多太多了，
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
有事吗？这部比刻在你心底的名字评分低？好夸张……整体逻辑自洽，中间还是有戳人的点，镜头也很好看…我觉得算是中上了吧…是不是因为AIDS题材共情少呢…（所以影评有人说男主“无情”？我无语先…）（看完后马上下单了艾滋病检测试剂…）
第五个麦克白！开头女巫过分可怕，半夜刺杀那一幕也真实的可怕；denzel好镇定啊，称王跳脚那段算是一个情绪小高潮了；最后打戏颇英雄，不过是黑白的叶子；把莎士比亚缺的预言里的儿子线补上来了；片子stage感很强，像一个童话寓言，感觉会适合做成蒂姆伯顿式动画；hollow crown
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
黑白冷峻的舞台剧风格，比恐怖片更恐怖。
戳爷真的宝藏！剧本收放得恰到好处（除了老板娘的分支过于白目），每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是，戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
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