疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
如果只当做一部超英电影,会觉得很平淡;如果当做侦探电影,又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
开场感觉就已经剧透了,阳光之下,一片暗影,但暗影终会消散,阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过,尤其是当他们既是彼此最爱的人,也是最恨的人。
虚假的哥谭:黑老大一手遮天,收拢市长,警长,检察长,结果却可以允许电视台随意揭穿自己的丑闻。真正的哥谭:打人事件发生后当地新闻媒体缄默,四个女孩竟然没有一个家属出来发生。蝙蝠侠的工作还是太easy了。遥想当年另一个蝙蝠侠贝尔去山东看某盲人,带着一张肿脸落荒而逃,哥谭到底在哪里一目了然。
①成人之后,我们将犯什么错误?②我们会和自己达成谅解吗?③生活会越来越好吗?
疫情期间,全球商业区都没出过好货,这部去看超英大场面的观众铁定失望,90分钟处的追车戏是整部电影唯一的大场面,华纳穷疯了另辟蹊径走侦探路线,但将近三小时的破案剧真心臭长,嘴炮推进,故弄玄虚,阴郁气质的韦恩碰上谜语人这类疯子,显得刻意深沉又格格不入,各类线索和几大角色,对趋近真相毫无用处,只能是拖时长的顾左右而言他,回归普通人设定的韦恩招术全靠拳头硬,陈年破事被再次提及,毫无化学反应的生硬情感,都是编剧和导演穷途末路的困顿之举,深度不及诺兰,场面比不过施耐德,只为新人蝙蝠侠的名号创立的穷酸项目,处处可寻的捉襟见肘,映证着院线市场的满目疮痍。★★
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
3.5 比起阳光我更加喜欢这一部 逐渐撇掉过去的一点一滴 最终突破重围 有新的开始 情节的确有拼接感 可是瑕不掩瑜 两个女性角色也演得特别好
叫瀑布不如叫洪水,叫洪水不如叫内涝,家的内涝,像蔡明亮电影里,突然爆裂堵不住的水管,汩汩淙淙淹没每一个房间,像《阳光普照》的海报上,一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
疫情只是稻草,风吹动稻草的时候那声音是不是也很大?每一根稻草压在不同的人身上,太沉重了。还有的选的人,就还能活下去
我看到一半就知道导演取材生活。
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索,带着浓烈的视觉符号;诺兰是对大义道义的诠释;扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙;这版则很漫画,非常非常侦探漫画。旁白,那些人物的出场,和戈登拿着小手电探案,误导信息,就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩,价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重,颇有侠侣的感觉。遗憾也有,比如重要转折只靠台词,小道具的使用没有铺垫,某个角色沦为纯彩蛋,结尾虽然立意升华但高潮不足,前中文戏打戏比较割裂(整的都很长),有些镜头语言我不太喜欢(比如翼装飞行第一视角),bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格,格局总体不大,聚焦推理。罗伯特太帅了!!!哥特的建筑接受度分人,我还是很吃的(顺便吐槽一下黑人浓度好高,主角配角转头就是一个黑人…)
Paul dano的riddler好像毛不易的感觉啊我是一个人吗😂
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了,有钱成这样,他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且,快3小时的戏,可能就五场戏是白天,为什么啊?主角是蝙蝠,我们又不是,我们白天真的不懂夜的黑,好嘛?!
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
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