特殊的年代总会造就特殊的人群。其实老炮儿久而有之，只是叫法不同。而他们存在于世，自然就有存在的道理。比如西汉初期的曹参，就认同阳光下毕然得有那么一块阴影的存在。电影向我们展示了北京老炮儿的生活状态，而其他地区的“老炮儿”是怎么样的呢？通过这样一部系列短剧，或许可以让我们管窥一二。同一个饭馆，差不多那么一点儿破事儿，引出了上海老克拉、天津老耍、河北老混混、西安老闲人、南京老杆子、黑龙江老狗、辽宁老艮子、山西老疙结、河南老求皮、福建老贼骨、吉林老皮子、重庆老杂皮、湖北老油条、济南老玩茬儿、湖南敲脑壳、青岛老货、四川老板凳、广东白纸扇、台湾老鲈鳗、日本老炮儿松田。 他们将以各自的方式解决加诸于头上的麻烦。
感觉舞台剧我讨厌的点在这部里又被放大了…新增的歌曲也不是很讨人喜欢…虽然我很喜欢Ben Platt而且有原卡情怀在，但28岁的大兄弟真的不适合再演高中生了…在The Politician的扮相还凑合，但Evan一言难尽…
电影版编曲太奇怪了，waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了，完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎，虚假的真诚，很厉害。还是好想看现场！
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
不是所有人都能被找到
好故事，不过感觉节奏有问题，而且表演好浮夸…
题材很好 演技打动人 但我无法理解行为背后的劝说发声是怎样的动机？凶手毕竟杀了人，同时还在呼吁发声。而且把这样一件事设置成道德选择题，观众很难选择到底是宣判凶手的胜利，还是为呼吁社会更多关爱贫困人群。剪辑也老打断节奏，就……我实在不能理解在前门说不了的事，绕后门继续是在干什么。
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱，哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌，其他人对话真的非常诡异，要注意的是，音乐剧中，音乐场景布置是最核心的两个东西，这两个特质在电影要排稍后的，这种平衡非常难以把握
没看过原版音乐剧，歌是不错听，但是可能表演真的不吸引人，剧情节奏拖得好长……
出发点好，表现不太行，明明有更多可以改进的地方。演员不够用力，且关键镜头相当草率。
not half as good as I had in mind
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
日式震后创伤片，很平，很拖。
全片三分吧，题材加一分。从地震出发，想触及生活保障下的普通人，但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外，只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们，善良也变成了他们的弱点
这个世界其实都没错
音乐剧people真的很擅长先极端抓马拉满关注度再重新占领道德高地，好处全让你们占了。电影失败一下挺好的，不要觉得那套音乐剧people拯救一切的shit可以随意延伸到所有领域。
音乐剧people真的很擅长先极端抓马拉满关注度再重新占领道德高地，好处全让你们占了。电影失败一下挺好的，不要觉得那套音乐剧people拯救一切的shit可以随意延伸到所有领域。
其实我很好奇，拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌，会不会觉得尴尬？
和音乐剧不同，也没有办法，毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍，依然好听。
给砂糖加一星吧。题材可，但无法感同身受。犯罪剧情也很老套，叙事流于表面……
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