整部片子整体诡异又唯美,灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹,果然是享受生活的好地方(彩蛋可以告诈骗了)
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
电影的结尾,二十二为什么突然拿到了通行证?因为她内在真正有了对生命的强烈渴望。人活着,当然有一百个理由活下去,尤其成人之后你会有各种欲望。但生命起源之初,如果连相信也没有,不会支撑过在母体漫长的八个月。 即便人生和世界有那么多不堪,你还愿意好好来体验一次吗?是的。yes。惟有你说yes,你才能拿到那个爱的通行证,你的火花灵感不是任何事,是你对生命说yes。
皮克斯稳到可怕,继《寻梦环游记》的亡灵世界之后,又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界,概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西,体验平凡,认真去对待人生的每时每刻,这才是生命最完整的意义;是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全,是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳,以及93届奥斯卡最佳动画长片。
太治愈了,正是此时此刻所需要看的电影。不过投胎的时候看到那个灵魂直朝着中国冲下去,不禁为她的来生捏一把冷汗。
执念与超脱一体两面之异境,耍广告牌亦能享受忘我;明明说好要放弃,吹起了长号又停不下来;聊了十几年的爵士,第一次听到他谈自己的人生;太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂;散散步,看看天,it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳,作为一个中年废材看得泪流满面
感觉自己就和joe一样,在追寻画画的这个目标一路舍弃了太多,回望自己过去的人生才发现竟是如此贫瘠又乏善可陈,日复一日把自己封闭在房间中创作跟朝九晚五的上班族没什么区别,接下来的路该怎么走或许要从认真感受平日里忽略了的那些生活细节开始
看完这部电影,你不但可能会爱上爵士,更重要的,是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切~
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
最终我们爱下去的,只是平凡的生活,活下去本身便是活下去的意义。
那个年代 这种作品 很无敌
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作!年轻狐狸精真像范冰冰~~
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴,之后各种高概念展开比信条舒服太多,ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯,皮克斯还是那个皮克斯啊。
善恶终有报,天道好轮回。不信抬头看,苍天饶过谁。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
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