1890年，英国女人科妮莉亚·洛克(布朗特)来到著名的美国中部，想要报复那个在她看来要为她儿子之死负责的男人。在此期间她遇到了前骑兵侦察员和波尼族成员伊莱·惠普(斯宾塞)，他们联合起来，发现了共同的历史——如果两人中的任何一个想要生存，就必须不惜一切代价击败它。
这种故事就是只要不出大的观念问题，叙事又流畅，我真的会夸夸！以来到准太的家乡学习弗朗明哥舞作为线索，讲述西条高人逐渐认知到自己对准太的爱还有学习如何直接地表达，真的很适合傲娇系的他！
没有一个废镜头，每一个镜头都有新信息，每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴，观一个生命，洞的尽头到了吗？生命到尽头了吗？仅两个疑问去推动紧随凝视，去做互文与观照。
为了能够永远和爱的人并肩在一起，要努力提高自己。但是前提是一定要沟通好。提高自己没问题，不要引发别的错误。还好蠢太明白高人的心。
太浪漫了，这就是爱情理想的模样吧。虽然作画看得出来在省，但是最后山丘告白做得很高光，这故事停在这里也很完美了。
我是小土狗我就爱看这个！！！
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
TV动画#我被最想拥抱的男人威胁了#放送约3年后，终于决定将于2021年秋天上映的剧场版。 以原作·樱日梯子老师的草图原案为基础制作了海报。故事的舞台是以西班牙的街道为背景，描绘了一起朝着光芒所指方向迈进的东谷准太和西条高人。
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片，科技与艺术感并存，杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘，静止的画面与移动的声音对象，当人们静下心观看影片时，一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面，流畅有度，对照关系很明确，原住民与外来者的离去与新生，最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影，绝妙的体验。
北影节，scena grande e la storia è cliche, 深影油烟味差评！
然而，燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色，转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
视听非常出色，把整个洞穴勘探的过程跟老人靠着剪辑勾连在一起太有想法了
影院特殊活动，看完后还有策划户外活动公司的人搞洞穴讲座，有奖问答还赢了张保罗·施拉德《蓝领阶级》的黑胶唱片。（发张cd多好）影片本身很舒服很轻松，说无聊也不为过。喜欢洞穴探索和病倒老人的平行线。
蠢太和高人的爱太好哭了。正番里未被仔细刻画的高人之于蠢太的特殊意义，“看见世界的色彩” “走出重复既定轨道的火车” “打开世界对我的隐形隔膜”， 再次阐述了蠢太对高人的义无反顾和执着渴望源自于何。剧场版其实更注重刻画高人终于愿意表露对蠢太的占有欲，吃醋，在乎。“为了我们能白头偕老的走下去，我们不能总是呆在两个人的世界，我一定会回来；你也要回来” 成为彼此最脆弱和软肋和最坚强的铠甲。结尾曲响起的时候也忍不住为纯爱哭了。虽然肉不多 依旧感人！五星好评
电影节就该多点这种简单又养眼的电影，看完就跟蒸了次桑拿一样神清气爽。
跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇，感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔，以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。
有一些很想看的地方被一笔带过很遗憾啊~
咳咳，知道高人蠢太很甜了，音乐家和制作人这个坑怎么办？？？
为了和你永远一起生活，就一定要做出改变，是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
额，所以为什么在一起这么久了还要这么客气的称呼为高人先生……另外我真的挺讨厌捆手强迫那个桥段某蠢说的话，简直充满了鄙视和不尊重，让人很不舒服
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