本片是受奥地利剧作家亚瑟·施尼茨勒的《轮舞》的启发,导演费尔南多·梅里尔斯和编剧将原著中摩登又不停变化的螺旋叙事整合成一个故事,通过剧中人物串联起来:他们来自不同的国家和城市,共同讲述在21世纪生动,充满悬念又感人至深的爱情传说。故事起自维也纳,影片美妙的将巴黎,伦敦,布拉迪斯拉发,里约,丹佛和菲尼克斯,不同城市的人们编织出一幅简单却又令人如痴如醉的叙述。
一部个人化的作品,献给已过世的兄弟。记忆已经褪色,未来是五彩斑斓的。
都是名角,相比于晦涩的故事,这部电影的视听倒是实打实的好~
听过 巨人穿行山岭的巨响
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
看完挺懵逼的,出来后看到别人的背景评论才懂原来是这样。结合原本的故事看还挺奇妙的,就是有一点比较矛盾,他这么怂怎么会自愿接受游戏呢,如果改成被迫的话可能会说的通
经过上半部的折磨,下半部果断调成倍速,居然还是觉得节奏慢,典型的装x片
长篇叙事诗。导演野心很大,敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation,听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》,学习尚未成功,还有继续努力的空间,还可以再大胆一点。
既成的文本已然是禁锢,而打破现有认识的结构亦是自我重复的,于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来,观看趣味变为了对符号拾捡的趣味,我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗,或者他这次终被自己反噬,从这个意义上讲,电影可以看作人类永远无法走出的困局,亦是创作难以跨越的瓶颈。
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面,低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念,用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质;但看下来有点过犹不及了,过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态,湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片,没有必要啊……总之,A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事,还算是有一种新的突破。
有些东西就不应该真人化。真人电影后,整部电影使人不得不对于这只狗进行一些更现实的思考,比如:如何铲屎
作为A24铁粉来说说,风格仍然过硬,节奏差强人意,美术无可挑剔,台词不伦不类
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
1.本片有着强烈断头情结,看完后我脖子好累。
#22Berlinale 3
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮,转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
一部个人化的作品,献给已过世的兄弟。记忆已经褪色,未来是五彩斑斓的。
抱歉了
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
不了解背景看的一知半解,只感受到了一股乡愁,借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁,过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
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