乌鸦学校铃兰高中,新一学年战火再燃。强大可怕的强罗彻(柳乐悠弥 饰)接连摧毁对手的挑战,一步步朝着铃兰的顶点迈进。与此同时,干掉焚八商业四天王的镝木旋风雄(东出昌大 饰)转学来到铃兰,脑瓜灵光的小岐须健一(胜地凉 饰)等人便将宝压在旋风雄的身上,期待他和强罗的最终对决。拳哥(矢部享佑 饰)辗转回来,当初他最疼爱的老大的儿子加贺美辽平(早乙女太一 饰)则已成为铃兰的一年级生,更因击倒强罗而声名鹊起。与此同时,黑咲工业老大柴田浩树(岩田刚典 饰)的发小兼宿敌藤原一(永山绚斗 饰)走出看守所,在黑道的指示下勾结暴走族ODA对黑咲和铃兰分别展开狩猎,而他和加贺美联手则将战火推向顶点……
本片根据高桥弘的同名原作漫画改编。
黑白有质感是谁说的,完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感,为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的,反而越来越追求色彩还原?在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血,像看魔幻剧
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
莎士比亚戏剧鉴赏,无奈本人才疏学浅,最后的结局没看懂是什么意思!
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
喜欢视觉风格,尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外,表达无甚新意(女巫真的是亮点!
形式上做到很多了
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
p.s.好的,我们已经看过了黑人演的麦克白,估计不久的将来我们也可以看到黑人演的维纳斯,默罕默德二世,明治天皇和林肯。不知道将来有没有希望看到黑人演的希特勒,白人演的马丁·路德·金,以及同性恋演的耶稣和跨性别者演的J·K·罗琳。
麦克白拍了很多部,从未有过最完美的版本,但每一部都是极具风格化的改编。
4:3的影像格式是最糟糕的比例,所有构图原则都适用不了,所有角度都是物理眼界,偏要表达艺术,看见的不是超越,是拙劣复古,不是精神病患噩梦的艺术,是艺术的神经病噩梦。第4分44秒,国王转身,身后的侍从距离太近,国王不得不停顿一下,等他转,这是站位错误,应当重拍。演员还剑入鞘,找不到准头,动作迟缓,应当重拍。然而,并没有。所以别扯什么精致制作了,该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力,这片不仅导演是,主演也是,多年自以为演技出众,真挑战舞台剧形式的表演,那台词,dreadful,声音都漂浮在上面。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
对于莎翁经典的再度演绎,这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本,亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术,以及更加具有舞台剧质感的表演和置景,所以这一部4:3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥,出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
在大荧幕看4:3的黑白电影,十分魔幻。全片简直像把舞台剧拍成电影,摄影很美,黑与白之间的层次感把握得好,构图出彩。然而对白基本上没听懂,文言文一样,完全没想到这么艰涩。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光,整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计,除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化,达成双重隐喻 这才是独属电影的,可惜这样的设计太少。
布景很绝,赋予光影以意义;演员不错,戏演于光影之间。然而,莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
有点伯格曼的意思,但舞台剧化电影不算是现代电影,人物环境剧情三要素只剩下了人物,即使再优雅的台词文本,再有张力的人物表演,也显得太形式主义,空有一副骨架。
棚拍制作出来舞台美学
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