“I am a cutter.”
还行吧。不过,这类角色对Mark Rylance爷爷级别的演员来说也就用了三成功力,没有考验价值啦!希望爷爷身体好好的,继续演下去~
"If we only allowed the angels to be customers, soon we'd have no customers at all."
只有一个场景都可以把故事拍得这么精彩,事实证明好表演和扎实的剧本才是电影的关键。
还不错,反转太多太紧密有点疲劳,不够节制。
扮猪吃老虎的典型故事,但是这里面的猪好像也是无奈之举。老裁缝温和的可怕,不知道从这种平淡到底是演技上面的局限,还是自己对角色的表达就是如此。
充满张力的舞台剧既视感
比较中规中矩,想想带点痞气、暗黑、固执、搞笑的北野武,应该可以拍得放飞一点就更好看了。
如果最后的北野武是真正的北野武就好了 笑中带泪 是我心中的北野武!
看完才发现,居然是《模仿游戏》的同款导演。「我觉得我穿上西装革履,是想说说服自己是个文明人。我太想当个好人了。」我觉得电影别名不仅可以叫《誓不低头》,也可以叫《裁缝店的那一夜》、或者叫《芝加哥黑帮二三事》。仅仅只是一夜的故事,地点就在1956年某个雪夜的芝加哥街边裁缝店里,因为有限的时间和空间叙事风格,很多人都觉得像是话剧。惊悚悬疑的剧情外核下,丰富地包裹着黑帮内斗、杀人藏尸、帮派火拼联邦窃听、扮猪吃老虎、抓内鬼、终极Boss大反击,裁缝店的这一夜可真是忙碌啊~ 故事的谜面由一位老裁缝开始、最后 故事的谜底又回到了这个来历不明的英国老裁缝身上,最懦弱的人往往最狠毒。可以在仅有的空间里把故事变得这么丰满,确实很考验功力。各个演技在线,故事层层反转也有了,但不知道为什么 看到最后终归少了点酣畅感。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
在封闭空间,仅用台词和表演和三五个人就拍出了一部黑帮犯罪悬疑片,节奏非常好,用戏剧小成本的方式演绎出警匪几方势力博弈、背叛、勾结、牵制的潜在戏码,而这些统统用“嘴”表现出来,文本的胜利。
虽然不足两小时,但前面依然是略拖拉。“拿走了子弹”那句台词真是妙啊,甚至算是本片真正出人意料的设计。75
怎么说呢,剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪,再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险,剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了,深见和武的感情的确容易让人动容,但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长,但影片并没有很好的融入好三个时期,开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆,本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现,有些角色的登场退场都太过突兀,武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系,以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头,剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行,是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
就在我以为是父女温情故事的时候,又翻了一下,可以加一颗星。
这导演的节奏真的,如果不是好剧本撑着,又要让人睡着了。
不会编剧的黑帮成员不是好裁缝。靠对话驱动的电影,真的有必要拍电影么?讨厌这种阴险狡诈老裁缝,英国黑帮迫害你,你搞芝加哥黑帮?
人畜无害的老裁剪师布了一个局,让两个黑帮之间互相残杀,最后挥一挥衣袖深藏功与名。节奏稍慢,最后的反转也有点牵强,不过电影最有意思的是整个过程都发生在同一个场所里,还是非常考验导演功力的,也非常适合翻拍
从头到尾都很心酸、也很真实、我印象最深的台词是「你以为他们是谁的徒弟」从这里开始影片对我来说才开始进入好看、老师的死让我的情绪上来了、到了男主回忆与师傅的点滴的那段、就开始绷不住了、泪目、加上电影主题曲、主题曲和这个故事绝配了
普通影迷对于所谓「烧脑反转剧」最大的误区在于,错误将编导刻意的「上帝视角」作为主人公超人智商与设定的基础,「无巧不成书」在通俗剧本中已经造作得无以复加了。
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