疫情时代又一部精彩的低成本室内电影，就像《人民的名义》一样，看官僚们唇枪舌剑的会议也比很多大场面还过瘾。“远程无接触的屠杀可以减少执行者的负罪感”，德三真是把人性玩明白了。虽然这段历史早已耳熟能详，但是再看一遍仍然触目惊心。
现代主义小说的图像呈现，碎片式剪辑，散乱无中心的叙事，癫狂的人物，糜烂而荒诞的生活。不该活的人依旧活着，本应活着的人悲惨死去，这是对魏玛末世的讽刺与悼念，讽刺德国即将到来的末日，悼念那时尚存理想的青年。
整个片子给人的感觉好像一个醉鬼踉踉跄跄的徘徊在街头，而时代并不比他清醒多少。
看着以前的世界，我会觉得它只能走向毁灭，你要是告诉我他会变成今天这样，我是无法相信的。当然，我们可能还是走在毁灭的路上，只是还没有到达
没有半点血腥
咖啡馆分手的剪接非常出色，交谈开始前，景框外伸进一只手臂给墙上的投币箱投了币，随后自动钢琴开始演奏，这个过程十分像戏剧的开场部分，演员就位，乐队奏响第一个音符。脸部特写与手部特写的交替绝妙地取代了传统的正反打镜头，女友的眼泪中不乏表演的成分，而法比安身体的大部分在镜头外，观众只能听到他冷静而理智的声音，他成了全视的旁白，揭开了隐藏在这段感情背后的内幕。当他再次入镜时，他才回到情感天秤的另一端。文本优美，时有警句，可惜与实验性的现代电影手法并不搭调。结尾更是败笔，溺水而亡太轻飘太浅显，仿佛一个不合时宜的玩笑。
可怜的斯蒂芬——一个“有进取心的”青年黑格尔派
这电影看得我磕磕绊绊，可能也是不太会欣赏，但是有一种加缪的感觉，说不好...
喝醉了的摄像师喝醉了的导演，旁白还换了好几个，8.5分？怎么看下去的，就因为开头有激情戏吗？
有人说，这是纳粹版的十二怒汉。不错，场景的设置和影像的表达确实有近似的地方。但是，万湖会议的参与者没有十二怒汉们价值观的激烈碰撞，也没有耶稣般的拯救启蒙者。他们殊途同归，只是在解决犹太人的技术细节上争论，只是为自己和背后团体谋一点私利。这些衣冠楚楚的上层人士，心中唯有工具理性，他们是现代性这架大机器上冰冷的螺丝钉。电影拍的很克制，没有任何多余的渲染。因为历史已经足够令人错愕警醒了。
6.0分，冗长乏味啊，叫好的回家多咀嚼几遍就离大湿不远了
好自由的电影，不需要在意什么规则。世界都无规则，视听语言要什么语法。
魏玛背景是我偏爱的，汤姆希林是我偏爱的，风格化影像是我偏爱的，絮语式叙事是我偏爱的。但我却偏偏感受不到「喜欢」(-ι_- )(前半段太抓人了，后面完全就是冗长与乏味)
视觉风格强烈影音呈现出彩，加上Tom schilling本人自带的忧郁气质和影片基调相辅相成。最大的缺点就是太长，分为几天看完，明白导演对于这部电影在叙事和摄影上想追求一些特立独行的个人概念，纪录片的纪实性和文艺片的荒诞感杂糅，本来只想打三颗星，看完结尾加一颗。最后男女之间爱情相互纠缠与守望的撕裂也确实很动人。Ps：活着是无力的，唯有死亡可以力挽狂澜。
其实出现在很多时刻，讨论种族、性别、地域、年龄等时都会出现，仿佛人是个数据，是面小白旗，是口头里的不如去死，我们在任何场合贴的任何标签，都是为了一些子认同，一些子流量，一些子权力，一些子发泄，我们坐在这里针锋相对，勉力敲桌，会后的房间里说着要是孩子们在夏天能一起在这里游泳就好了，人啊，冷酷温情，荒诞正经，只希望自己存活于世时不被不认可的所吞噬，人对得起自己，其他自有评定之说~~
前半段断断续续看了一两个月 终于一口气看完太喜欢后半段了 是无常
什么样的国家才会让几个十几个人决定几百乃至几千万人的生死。
是不该死的人死了，不该活着的人活着，还是活着只是侥幸，死亡才是必然？
穿越百年的地铁隧道，回到这1931年的柏林，感觉竟然毫无违和，疯狂的女人，昏暗的走廊，喧嚣的政治，自杀的尸体，绝望的女人，不灭的感情，溺亡的作家，这一切都在炫目的焰火中燃烧成了灰烬，焦虑伴随着浮躁，政治和文学，艺术与思想，没有人能粉碎这些除了最极端的毁灭，战争！
从万湖会议，以商讨着欧洲新秩序，加上帝国版图，渐渐深入的讨论，屠戮犹太人，针对，混血犹太人，从二分之一德意志犹太混血，到四分之一混血，最后还是为了维护，除掉那么大批次犹太人的德国人精神健康，全然不顾，正义人伦，民族果然有壁垒，也永不可能平等，不过伴随着，东进苏联的败北，惨重的上演了，悲剧的柏林沦陷，战争的代价，两百万柏林女人沦为战利品，而后十年德国经济复苏，牺牲了十多年的生育工具，多么惨痛，日本人可能不会拍出来，也只有德国在反思。场面调度上，很平静的叙事，少有《十二怒汉》等，漂亮的叙事语言。
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