由2019 台北电影奖最佳男配角大鹤所饰演的新手编剧,为了 圆梦北漂到台北打拚,满怀理想的他,原是王家卫的信徒,奈何敌不过现实的摧残,在制作人宛如鬼来电的声声催促中,他的剧本在半小时内,被迫从《花样年华》修改成台语八点档!
本土剧美魔女丁国琳、嘻哈王子李英宏、新生代气质女星江沂 宸,以剧中剧的方式,不计形象爆笑演出。紧凑又诙谐的剧情, 让人笑着笑着竟流出泪来,真实反映台湾影视产业的现况及底层劳动的辛酸。
觉得看恐怖片晦气的sjb还是不要看恐怖片了,觉得晦气还特意找盗版来看是不是脑子不好
爱你温馨的走向
这种诅咒观众,真的不舒服。还好有社会主义核心价值观护体。
如果《咒》这部电影让大家觉得晦气 那么说明这部电影拍的还行 打一星觉得晦气的确实不太适合看恐怖片 看看墙内主旋律电影得了 别侮辱电影
彼得·汉德克有骂观众,而本片是咒观众,而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意,那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙,这些挑衅和冒犯也正是电影的华点,不要觉得晦气,只是在看电影而已,然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片,但正是这种冒犯的形式形成其核心,大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套,但是导演也考虑了观众的玻璃心,在结尾他告诉你不想看可以到此为止,可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗?所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗?看恐怖片的意义是什么?作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗?恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗,因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心,撕开内心的伪装,它已经成功了。
肉眼不可见的病毒在昏黄的灯光照射下仿佛有了实体,吞没人的安全感。短暂的兜风会使人陷入愉悦的假象,而与冰凉的框架重遇之时,则会滑至心境的崩塌。
0.5 / 笑疯了,怎么会有号称伪纪录的恐怖片调用这么无所不能的摄影机又这么不会控制节奏啊……要让迷信变得可信,就不能采取如此暴露的全知视角让观众感觉到被操控;要让情感变得真挚,那就不能剧本写得如此粗糙所有细节都让情节剧俗套来填充——在这两点上完全手足无措还装出一副自信满满的样子,就造就了这部影片那失败而傲慢的叙述者。这边建议跟我一起去《晴雅集》里念守护咒呢~
虽然没有预想的惊悚,(琐碎镜头太多了有点杂,这是可以说的吗?)但不可否认是一部用心制作的恐怖片。
不好看!!一惊一乍又装神弄鬼的 啊怎么还诅咒无辜群众!!我做错了什么(ノ`⊿´)ノ!!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!🤺退!
而且影片一上来没有建立起一个叙述者的视角,乃至于最终的反转,让观众感觉与己无关,像是旁观了一场他人对他人的戏弄。这一点挺关键的,导演若一上来就给观众建立一个概念:“我”遇到麻烦了,只能依靠大家来帮助,为此特地拍了这个片子,阐述了前因后果,希望大家帮我祈福。最后的反转会更有效,整个结构也可以理顺为叙述者的视角,且导演试图进行的自反表达,才更落到实处。
无关政治,无关选择,一个单纯的“环境”片是如此难得。
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁,伪纪录片的形式不是不能用,但真的不要滥用,基本上又是个作死+献祭+亲情的故事,被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点,《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项,玩得越来越溜了。真心地说,华语恐怖片还得靠台湾。
所有看完此片的朋友,请大声念三遍如下咒语:
我艹
要让妙妙屋出现,我们必须要念奇妙的咒语~跟我说一次,米斯嘎,木斯嘎,米老鼠~~~~~
片中这个 诅咒之神 为所妄为 无所不能 。。。就。。行吧。ok fine。
从小就爱恐怖片的我,已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了,未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行,不是Jump Scare的那种惊吓,是被压抑不安的恐惧包围,一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情,细思极恐说的就是这种感觉吧!《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作,千万别拿它与《哭悲》做比较,真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
不知道你们有没有发现,湾湾的片子之前大陆没资源的时候,人家好评如潮,一旦大陆上了资源,口碑猛跌,是因为大陆人欣赏水平高?还是只是单纯的难伺候?
咒语故事解读那里,观影者一般会盯着屏幕中心看着一个字一个字往外蹦,最后一下白屏,眼前就是那个咒。这个视觉效果设计挺有心的。其他的,都是老套路了。
记得小时候经常遇到有一个把戏:路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱,拿起来打开一看,里面会有一个小纸条,上面写着一个小故事,故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉,否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
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