被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主爸爸是老友记里Rachel 的同事，感觉他很适合演这种不讨人喜欢的角色哈哈。女孩子真的太棒了，girls help girls!
作为FGO的剧场版而言制作属实拉跨，作画声演没一个亮点，3D版的魔神柱让我想起了恩佐斯的触手。说起来这本来就是游戏改动画，所以最主要的剧情就是打怪通关没毛病，但这么贫瘠的内容实在太烂了。
很舒服轻快的电影，艳羡这种年轻的生活，里面的音乐真好听啊
给情怀分，但真的看得不爽，盖提亚的压迫感没有提妈的10分之一，剧好看多了
简单的电影，不过是一个暑假的生活。演父母辈的演员都很有名气，女主看着像有印第安血统，和演父母的演员一点都不像一家人，要是换成安迪的亲生女儿可能要合适得多。国内什么时候能拍些这么简单的电影多好，就算是网大也不错啊
享受第一次夏日海边的青春狂欢。
怎么说呢……对于经费问题而没法复刻全英灵登场时那种震撼以及期待中的宝具解放这一点我还是理解的。不过全篇看下来，个人觉得做得好部分只有小茄子的那一段以及之后的一段的英灵协助奋战。燃点没爆开，悲壮和绝望的气氛也感觉差点意思。总体感觉，就，挺中规中矩的一个剧场版。(对于fgo终章而言，这个评价实在……)还是建议游戏剧情。
大家还在想着终章请声优要花多少钱机智你月直接全员哑巴面具
贞德登场唤出结缘的英灵可是高燃名场面呀，就做成那个样？
哈？都这场面了为什么不全用5星。。。然后全自来水？
女主一副营养不良 说话扭扭捏捏的样子，看着没劲;剧情老土就算了，文艺到能催眠。
果然还是学生时代的日子最有意思 不用带脑子看的电影
靠着情怀加一星，虽然说有请不起声优的原因，但是有的声优是同一个也好像没有用起来，不太懂资金问题，但是这么嗨的大场面被做的这么平淡不应该只是没钱请声优的问题，电影节奏分镜难咎其辞，还是打游戏燃啊……不过真的很爱贞德呜呜呜
故事还是那个故事但总会被一些情节打动，俩人夜晚探索登上塔的那段光影我好爱
确实是纯给玩家回忆用的…贞德那段做得不错 医生变身有点草率 芙芙变身的剧情居然只能活在ED里 不过没有当时的惊讶感也正常吧毕竟都知道剧情了…
算是完整还原了终章剧情，可惜贫穷了点，声优请不起太多，导致终章最燃的部分没有展现
大段菌式文戏的穿插严重影响了节奏。作画实在算不上精良，大量静景都是肉眼可见的简笔画。而战斗除了英灵集火盖提亚那半分钟还能看，其他实在是简陋至极，毫无亮点。
分镜不是特别稳，但总体还是很感动的，电影院里不少人都是哭爆，所以下面会是1.5吗。
三星半。Vans BMX大电影。没有什么drama，夏日chill青春片，里面的青少年角色包括party都是很平易近人的设定，这点加分。
盖提亚的配音过于像旁白，以致于他说出口的也像旁白。还有战斗场景没有BGM是怎么回事？仔细思考一下，为什么游戏公司要拍电影呢？是为了吸引用户吧。那就应该让英灵们多一些戏份，谁要关心盖提亚的心路历程
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