本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好,为了一句承诺,含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人,面对亲人的误解和丈夫的背叛,她宁可选择离婚独自承受流言与非议,也始终如一,不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及,不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心,面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情,三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她,帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵,与立志新农村建设的孙扬复合,一起扎根农村,建设家乡。然而小媛的生母却再次出现,不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
魏玛式的魏玛故事,末日将至的世界反而眼花缭乱。带着任务看,才发现“学会游泳”一闪而过好几次。
我好像还是更喜欢oh boy。少年希林开始长大啦...
扛过前半小时的旁白和蒙太奇就好了。今天连树都更温和了。挨饿都是因为口味挑剔。
没有半点血腥
有人说,这是纳粹版的十二怒汉。不错,场景的设置和影像的表达确实有近似的地方。但是,万湖会议的参与者没有十二怒汉们价值观的激烈碰撞,也没有耶稣般的拯救启蒙者。他们殊途同归,只是在解决犹太人的技术细节上争论,只是为自己和背后团体谋一点私利。这些衣冠楚楚的上层人士,心中唯有工具理性,他们是现代性这架大机器上冰冷的螺丝钉。电影拍的很克制,没有任何多余的渲染。因为历史已经足够令人错愕警醒了。
始于迷乱的性交,终于纳粹的焚书。混乱的魏玛末年,青年的爱情与事业都失去可以倚仗的秩序;而另一端,这个世界又在重整秩序,代价就是,普通人的秩序直接崩坏也在所不惜。看的过程有如读塞巴尔德的《眩晕》,又仿佛走在本雅明的旅途上。我们的人生无依无靠,我们只能自溺于历史的洪流。
不是短评:女主和男主分开后第一次在咖啡馆见面,问他为什么不看着自己 镜头只给了男主手一部分戏 无奈的手势
庆幸没有因为开头看不懂放弃。充满文学性的镜头语言,充满哲思和诗意的念白。影片快结束的时候还心想有点欣慰Fabian的角色弥补了Friedhelm(Unsere Mütter Unsere Väter里同样是Tom Schilling演的弟弟)带给我的伤害,然而结尾猝不及防…后劲十足
整个气氛看起来有没有一点眼熟的感觉?p.s.我太爱汤姆希林了,对我来说就是德国张国荣。中国有太多类似可拍题材了,如果可拍的话,如果用情的话。看的过程中(感情戏)一直在不由自主地流泪,,仿佛自己亲历了一遍。
贫穷文青的爱情悲剧,还是太老套了,无非加了一个魏玛末年的背景
喜欢电影的质感,场景的细节体现了导演满满的诚意。然鹅,法比安就是个暴殄天物的“作”家,只有感性,没有脑子。外面的世界在变化他不知道,女友的需要他不清楚,死党的痛苦他不了解。
活着才是侥幸,死亡才是必然。文艺青年总是无法和礼崩乐坏的时代共存,离去或许是最佳选择。相爱之人隔着玻璃吻别,但最终无法再次遇见意难平
活着只是侥幸,死亡才是必然。
最后一段很精彩,应该是秘书长,对于灭绝犹太人政策本事并未直接挑战,他没有直接庇护犹太人,但是,他也知道作为人性的根本,杀人,而且是屠杀,一定会深深扭曲每个人的人性。虽然屠杀者貌似强者,完全碾压众人的生命,但是,他自己之后的生活,精神上的煎熬,将永无止境。
开头精彩,导演明显更适合拍剧集,剪辑、摄影、音乐都太混乱和不节制了
视觉风格强烈影音呈现出彩,加上Tom schilling本人自带的忧郁气质和影片基调相辅相成。最大的缺点就是太长,分为几天看完,明白导演对于这部电影在叙事和摄影上想追求一些特立独行的个人概念,纪录片的纪实性和文艺片的荒诞感杂糅,本来只想打三颗星,看完结尾加一颗。最后男女之间爱情相互纠缠与守望的撕裂也确实很动人。Ps:活着是无力的,唯有死亡可以力挽狂澜。
他们像是在讨论如何处理一千多万工厂残次品 而不是人
4.5。一部我没看之前就预感优秀的作品,磁性的旁白、偶尔切换的第一人称视角、富有诗意的台词……既完成讲述的任务又能够用镜头表达情绪。法比安写给女友试镜的那段话,也是泪目了
看的时候总是会想起几年前学校里一个跳楼的学生以及他在票圈里留下的那封遗书。当时的感受一如电影里的那句台词,“不该死的人死去了,该死的人仍活着。”
说的都是人话
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