What if one of the best days of your life suddenly turned into your very worst nightmare? And what if you were forced to relive that same day again and again?
我也算看着他电影长大的,蛮多梗还是很get到,前半部比较有趣,后面乱七八糟的。
说是小偷家族的劲没过去吧,对也不对,因为聊道德边缘的人性本来就是是枝裕和的重要戏码,不过个人也的确觉得非亲缘犯罪集团这种戏码有点多~~~另外韩语和韩国社会背景,个人觉得有点膈应,奇怪了,之前“真相”的法语环境我觉得还行,换成韩语和韩国这杂乱的环境我怎么都觉得这口气顺不过来呢,是枝裕和的电影语言就算搭配再不可言喻的内容我总觉得是温柔平缓的,这乱糟糟的韩式环境我适应不良。以内容来讲,这里的道德困境是应该是抛弃孩子的合理出发点,可是涉及韩国社会背景非常淡,就很难有更多的触动,费半天劲也无法共情,然后就被这个结尾给打败了,就突然觉得浪费脑细胞。
着重偏向喜剧的风格导致观众对漏洞百出的剧情和人物设定完全无法深究,平心而论,这个角色像是为小贱贱量身定做的,不管是电影的调性还是市场对他的定位,选择尼古拉斯凯奇更多是为了满足观众的猎奇心理,似乎大家就想在大荧幕看到当电影照进现实,曾经的好莱坞巨星在经历酗酒家暴偷税漏税等一系列丑闻导致信誉破产沦落到辗转在无数个粗制滥造的小成本电影疯狂刷脸捞钱还债,到现如今稍显真诚地自己饰演自己与过往告别的故事……感动吗?一般;好看吗?也一般,尼古拉斯凯奇乐在其中得在影片里自黑消费自己的模样,我仿佛在看《吐槽大会》
前半段比较有趣,能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望,自嘲元素也足。后半段落俗了,大概其实想表达凯奇的雄心。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
傻乎乎的,但对于我这样的凯奇粉丝来说,饶有趣味……
演员演得都很一般 不知道为什么李周映给我的感觉最好
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
自己演绎自己还是很有趣的,比凯奇这些年的狗血电影是强的多,奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
剧情漏洞百出,充满笑话,怎么会这么轻浮?其实这故事根本撑不了两个小时,你就看他搁那儿编,难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了?而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝?除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过,这干什么呢?图什么呢?没得拍不如不拍。
古有等待戈多,今有卖掉羽星。大家都不是坏人,可是我们在生活中真的太久没听到“善良”这个词了。我们都太善于伪装了,直到洗车店的水冲进车内,冲刷掉我们坚硬的外壳,让我们的心彼此依偎,感谢彼此的诞生。希望看到进海飞奔在英超的足球场上。
每一个喜欢尼古拉斯凯奇的观众,都应该看看这部电影。
社会边缘人物组成的临时家庭,拐卖孤儿,堕胎与反堕胎,导演真的给了社会上的孤儿一个回答,谢谢你来到这个世界上。
比不上《小偷家族》,但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起,彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点,很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题,每个角色都代表着一种切入的视角,有时包容,有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏,都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
虽然有温柔,有某个瞬间觉得很感动,但瞬间就会觉得被欺骗了。善意可以解决一切吗,比起要在孩子出生后重建一个非血缘的家庭,女孩不如堕胎,何必被那种“杀死腹中胎儿”的愧疚绑架,婴儿:谢谢你,其实我不想出生。除此之外,不再能感受到以前在是枝裕和片子里体会到的时间的自然流动,细节和对话都更像是刻意让时间延续,人物在其中也更像是装饰的泛音。如果有某个时刻,也就是想静止在摩天轮的蓝色里。
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
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