与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应,银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton,曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主,在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马,人生的快乐还可以从电影中寻找,看电影到死,与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率,剧本拿奖后,男主又重拾酒瓶,并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影,同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景,没有架子的演员,随意吐槽的导演,不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
实话说这一部算是较差的,本意是电影救赎,却用了大量篇幅讲三角恋,以及桂圆子和阿乡的关系,北川景子挺好看的。
山田洋次X松竹百年纪念,迷影之作,山田导的情怀再醇厚手法再稳健也难掩整个内涵的落后于时代,看的过程既动情又想骂脏话,还好你们的时代他爹的真要过去了。
2021年9月14日帮朋友力抢购北影节的票,24号的《野蛮人入侵》顺利买到,而17号的《电影之神》却没买着。当时猫眼上的第十一届北京国际电影节-必看影片TOP25文章里推荐的第一部就是《电影之神》(山田洋次最新力作,致敬松竹映画的黄金时代),也因此让我对影片产生了较高的期待……可惜电影最终却没能带给我上佳的观感。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应,银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton,曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主,在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马,人生的快乐还可以从电影中寻找,看电影到死,与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率,剧本拿奖后,男主又重拾酒瓶,并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影,同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景,没有架子的演员,随意吐槽的导演,不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
一秒钟的电影胶片放进相机里,可以拍12张照片」「一个一个的镜头里,寄宿着神灵,那是电影之神」
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,爱情就是这样,痞子有吸引力点。老好人,温吞水,没有亮点,不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福,会吃苦,但女孩子认定了。
电影值得一生热爱,电影人值得尊敬。
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
有佳句无佳章,走情怀路线的迷影题材,现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差,一是为了引出大片场时代的闪回,进而展现特殊年代电影制作的风貌,二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应,但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎,有强烈的割裂感,虽然融入了很多致敬环节,像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想,会让影迷们感叹不已,但是并未能形成有机的统一,疫情时代的故事背景又显得多余,所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素,是撑不起来一部佳作的。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢,从中间转场就开始想哭了,哭到电影结束。电影真好,我爱电影。(最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题?)
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