一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
这个动画就像现在的迪士尼,明明魔法快不行了,还要告诉全世界我还强着呢。
设定不错故事太弱,请别说它像动画版百年孤独..Dos Orugitas真好听
(结尾确实和好的有点点突然 但是不影响整体的绝)
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事,看预告觉得美不胜收,正片堪称累死设计,多余的主角像个导游,看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键,感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品,资产可服务于乐园小镇的商铺软装,那几间房就够发挥了,狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充,因为音乐简直经典
无法明白是非的地方 到底谁是疯子 谁是囚徒 谁是自由人 真真假假 不过掌权人说的算
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
(6.5/10)今天还在说活力四射林漫威,这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言,观众都有概念,因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点,第一幕铺陈的冲突太尖锐,勾起人十足的观看欲,但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差,这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点,所谓人物的那条弧光,多数会从内在与外在两个角度延展,但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位,让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此,但效果并不理想。魔法的复归并不自然,也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点,我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类,这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人,这种倒置可以发展出无限可能。
没想到做导演也能有这么好的片子 。不知为何梅拉妮有时还要参演好莱坞小丑的一些烂片
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
一点都不惊悚 全程昏昏欲睡 故事讲的都不连贯 顶着女权的名号 什么辣鸡电影都能上榜呗
这部电影惊悚的原因,是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘,以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里,天赋被当作疯癫,善良被当作软弱,虐待被当作治疗,伤痛被当作病症,知识被当作巫术,欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上,后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性,如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事,朋友们,很遗憾我们没有很文明,也没有很现代。
法国人拍的爱情好细腻啊,结尾的台词就是最美的情书,看到最后我悟了,对珍妮来说,身在牢笼就是自由啊。
女主被關在小房間裡時那種無助感不知道為什麼我一個現代人感同身受。不過結局差點意思,並不是想要女主把所有「瘋女人」救出來,而是總覺得有點不真實。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
法国电影真的很符合我的口味 电影色彩 配乐 语气节奏与转场都很喜欢 演员的演技都很让我震撼 虽然是讲见鬼的电影 但是全程没有鬼影 都是靠演员的演技来给你营造气氛 除了结尾感觉有点唏嘘 但是 现实不就是那么残酷无情吗
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
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