无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
巧的是也表达了我近几个月思考的——坦诚的态度与对话、行为真的很能友好解决问题。电影里也是这样的——对孩子真相的坦诚,对历史真相的坦诚面对——谁都没有失去太多,亦或是大家都最大化了结心结。讨论区“我们和母亲的关系,就是我们与世界的关系。”这句话莫名残忍。剧情确实很割裂,会产生“就这?”的心情。本想说因为没经历过战争和不懂他们这段历史,但由于最近战争也在很近地爆发,很难说什么。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
除了几个转折点外大部分内容都很流水账,而且最后接近二十分钟跑题严重。明显故事概念没熬熟就拍出来,大概也是因为阿莫多瓦这种多产导演不管如何还是会按时间出作品而不会磨太久。
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
3.5⭐
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
运用一段超长的母性主题叙事圆上了一个宏大的历史观,母亲作为叙事主体,可以被众多象征性事物替代,譬如国家、土地、所依恋的记忆。其实作为阿莫多瓦,这部作品每个叙事的节点其实都不意外,但相对来说,有些事物的表达似乎并不清楚,将孩子还给亲生母亲而继续忙于寻找记忆的项目,是说明一代人的事要一代代的解决吗?还是说我们宥于现存记忆而忘却共同伤痕是一种不尽善意的选择呢?两条线索平行但交错却显得头重脚轻,适当将更多共同伤痕记忆融入私人情感之中也许是一种更好的选择,或者说ane本身可以成为一个共同伤痕的隐藏承受者,被动接受并且理解历史的做法也许会更加动人。平行的不仅是共同母亲的身份,也平行了历史之间存在的异同,母亲的身份,同样也代表了另一层时空的我们。(最后一段掘尸的视听表达太完美了,共同伤痕,共同经历很动人的
我居然看Blum House的电影,真的是牛哇,全程爆米花挡眼睛,靠着大佬坚持到最后,结果大佬说这是个很温馨的片子
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢?不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件,立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指,极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密,以及最后挖掘亲人骸骨的场面,好比撕开历史的疮疤。不过,这两条线索结合得并不紧密,过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性,令作品没能提升到应有的高度。
我们对下一代的爱,是无私的,是饱含热情的。可我们对上一代的爱,对上上一代的爱,对上上上一代的爱呢?
伟大的女性依然伟大,在男性的世界里神采奕奕,阿莫多瓦依然宝刀未老,对女性的热爱贯彻始终。
暗室的合唱:No other can divide with thee this work,No secondary hand can intervene…(汪荒146)
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
很多人觉得此片拍得割裂,我却觉得,这前后承接恰恰好,正因有了前面故事的沉重,才能对比,展现出出我们对历史,对前辈是否太过轻描淡写了~曾经,我们可是他们最最珍爱的孩子啊
阿尔莫多瓦讲述故事的能力越来越差,浓烈的激情不见踪影,连其影片标志性的鲜艳色彩,也变得暗淡与暧昧。实际就是一个抱错婴儿的故事,阿瓦莫多瓦非让其加载如此多的意涵,反而让故事本身逻辑欠缺,变得不可信。最不能理解的,又将这样一个现代故事与佛朗哥的暴虐挂上钩,真是毫无必要。关于那段历史与是非,佛朗哥死后已有无数电影表现了。剧中女子说得好,没必要沉浸在历史中,而应向前看。
在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
安娜的银色短发太好看了。想请阿莫多瓦当我家的装潢设计师。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved