被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第千标的电影
算了，你也不能指望国内能拍出这样的作品，终究是任务型的一场歌颂罢了……
意大利公布2020年因新冠死亡的人口中，65岁以上的人占96.3%，几乎全都是退休人员，为社保局节省了11.1亿欧元的养老金，预计未来的10年内会减少119亿
3.5。看看人家在拍什么，再看看……别的不多说了，Sarah一哭我也跟着哭，朱迪科默演戏真是老天爷赏饭吃。
二十多分钟的一镜到底演一个慌乱的救护夜晚 jodie拿捏得死死的 jodie适合演这种有点疯有点极端的角色 虽然最后结尾某句台词实在是太夹带政治私货了 影片立意蛮好的 有些话咱也不敢说咱也不敢问
#9 分三次看完（抠鼻）…本来抱着观察体会看护者和被看护者之间权力不对等的预设来看的，看完觉得思考又困在了生命政治语境里的经典电车问题…想想🇩🇪政府换届之际飙升离谱的感染人数，“根本性解决老龄化问题”想想可能也不是讽刺的黑色幽默了
2.好人和坏人，都是出于自己的心理诉求和物质诉求。女主作为一个好的护工，是某种层面上的失败者，在这样的环境下能够收获被需求感。
真没想到help会让我流那么多眼泪...细腻 直觉 以小见大 富于情绪，这些正是无论何时总能触动我的方式，而她的表演在这里功不可没，也使那些业已"平常"的质问再次变得如此振聋发聩。
在现实抗疫上 中国确实做的比西方国家好太多太多了 但是在电影上 中国被甩的太远了 我们的同类型电影简直就是屎
护理院是英国目前实施最严格封锁措施的地方之一，因担心在脆弱人群感染，居住者无法以任何重要方式见到所爱之人——最后他们悄悄地离开了
三星半吧。。。。。年轻的萨拉来到residence care 担任看护，就职数月间她以爱心耐心赢得一众老人和看护之家领导肯定(*¯︶¯*)与此同时她也熟悉了这些可爱而脆弱的老顽童们，如口成章前任教师 格里斯…… 当然还有她第一个病人汤姆。。。汤姆纯善机制，可惜年纪轻轻罹患早老老年痴呆，时不时忘记母亲已逝的事实而常常离家出走。。。。(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 不经意间又到了2020那个令所有人难忘的日子（；゜０゜）我们又看到几代人隔窗相望、lockdown 、垃圾袋PPE 。。。之前30分钟铺陈太成功以致后面1小时历史回顾众人离去 、以及萨拉孤军奋战、独立难支、痛苦绝望自然流露，令观者感同身受当年欧美养老院的惨状以及看护人员无助和绝望
hhh院长是肥瑞里面的心理老师呀跟啾啾同框联动了hhh。。。jojo好美好美好美好美💗💗💗
-女主演技太好了 脸也好好看
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
这个视角讲疫情挺不错的，拍的也不错，只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点，但这个片的视角确实值得借鉴。
口音英语听着挺亲切就是有点费劲。
新冠袭来，之前简单的事情都变得异常困难，很真实展现了疫情初期养老院的窘境。
看了前半段没明白在讲什么 再看才发现原来是以新冠为背景的故事 小人物的视角 用了多个一镜到底的长镜头 把那种焦虑 无助 绝望到歇斯底里和慌乱的状态展现的很真实 比某国医生拍的好 新冠下不讲家国情怀 只讲小人物的悲欢 拍出了灾难来袭下 受害又无法得到及时救援的人们的挣扎 死亡与无奈 也是一个很好的角度 只是没想到结尾是这样的 如此压抑 充满了无力感
他们将灯光照向了弱势群体，他们不是新闻上滚动的数字，而且真实鲜活的个体，每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉，而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊，这部戏里的朱迪演得太好了！
后半小时借男女主的情感与逃离，控诉并深化政府应对疫情的不足。
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