2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场,当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了,至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点,没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史,直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩,克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
{★★★} 交错历史与现实中寻觅与失去血亲的创作瓶颈期产物,我感谢阿莫多瓦还没忘记怎么把一个平淡似水的故事讲出热情与曲折,尽管这次的热情、多是半凉的,这次的曲折、多是冗赘的。铭记历史之罪自然应该,不过下次最好也铭记抖一抖低廉的画面质感。
延续了阿尔莫多瓦的“奇情”——狗血的人物关系和情节,“小三”怀孕男人不要孩子、医院抱错娃之类的得,但统统去掉狗血的戏份,不做道德层面的评判。剪辑干脆利落,段落结束的暗场细节处理饶有余味。||||在眼前的事情上往前看,不追究【不换回孩子,不起诉医院,男人要走不做过多挽留等等】,攒到最后却要来个扣问国家和“大历史”……
看完后想了半天,又翻了好几篇影评,也还是没想明白单亲妈妈的A故事和西班牙内战的B故事有什么联系......
阿莫多瓦把八点档狗血剧的情节应用于铺陈历史观,也算是别出心裁。虽然略生硬道理讲的却很明白:没有过去就没有未来,寻求真理说出真相,永远都不算晚。
挑明真相后,仅存的一点戏剧张力即刻土崩瓦解……最后的摆拍大可不必
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
"要着眼于未来,不然就只是不停的揭开旧伤疤罢了。"
这不是阿莫多瓦最好的电影,表现形式和戏剧性上都不够冲突,尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记,知晓历史而明白自己该做出什么样的选择,直击性侵、多元家庭话题,也是本片的亮点。
挑明真相后,仅存的一点戏剧张力即刻土崩瓦解……最后的摆拍大可不必
【NYFF59】3.5;和主题割裂感过重,Penelope的表演虽好但总感觉没有好到影后程度(我先滑跪一个)有几处剧本很出彩。虽然主题部分做得有点别扭,但最后一幕出来的时候还是挺感慨的,个体与族群的痛苦之根融合为一,无人能不动容。
死去的孩子 错爱的孩子 即将诞生的孩子 一个国家的历史记忆与一个母亲的奇遇平行并置 日常化的场景却又充满了戏剧冲突 一众议题被自然的包裹进故事中 阿莫多瓦让完成这一切看起来如此轻松
无脑爽片,看得爽就是硬道理!虽然文戏尬出天,但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
多给一星,阿莫多瓦终于涉及政治历史,希望以后能看到更多。
这不是阿莫多瓦最好的电影,表现形式和戏剧性上都不够冲突,尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记,知晓历史而明白自己该做出什么样的选择,直击性侵、多元家庭话题,也是本片的亮点。
与《暗处的女儿》对照观看颇有异趣,均是在在不同环境下探讨母女之间错终复杂的情感关系。阿莫多瓦一向擅长的奇情元素照样不会缺席,峰回路转的剧情发展和私密难解的情感纠葛颇令人措手不及,只是其浓度比年轻时要淡很多,不过剧中以情感走向为主的故事脉络的背后,隐藏着更宏大的整个西班牙国家历史的伤痛,既是个体对于下一代血脉的追寻,也是对过去亲族所遭遇苦难的追溯,使得这种奇情的联系融入了宏大的历史背景之中,交相映照。不过在两条线的互文和对照关系上,结合得不是太紧密,甚至有点刻意和生硬。
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
太老套了,就是那种看过之后跟没看一样的大片。毫无记忆点。
中间的母亲与孩子显得更加动情
这生存之链啊:婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流,情怀也悲天悯人,但总像少了点什么,也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故?我最喜欢的还是“Habla con Ella",不单为了里面有卡耶塔诺。
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