不去电影院看这个 难道在手机前看致命愿望?
什么是永远?离别,才是永远。
56/100。#Venice#情节上呈现出的话题度、画面上传达出的动人感以及演员的颜值各个方面都无可指摘,但是感觉导演真的太刻意了,由此引发了节奏上的混乱。本来没必要着重强调的人物铺垫拼了命地展开,后面主人公之间终于发掘真实自我的重点内容却又觉得不够,看完只觉得“这些深柜和异装癖的戏真的好多啊”。 @2021-09-08 01:49:05 @2021-12-23 01:33:08
-你觉得这是病吗
(直到三十分钟驾车时才出现片名,一下子想起阿彼察邦的《祝福》,而且也同样是出逃之意)
他们把最温柔和最真实的自己给了彼此。看起来暴力勇武的那个却泣不成声,纤细瘦弱的那个反而勇敢到令人心疼。爱是从你身上我找回了自己,是可以在紧紧相拥后笑着说分离。
如果把见面前的多拍一些,这样后边的剧情我们就能带入情绪了,现在就是莫名其妙。
觉得这片男二颜值影响了评分,对比同年的《欲火鸟》《限时单身》《有答案的男子》,真不比这三部差
莎拉惧怕丹尼尔的暴力,丹尼尔错愕莎拉的真我,屏幕分隔了两人截然不同的私人荒漠,又勾勒出他们美好爱情的海峡。
🥀: I dont wanna be a three....
都什么年代了,还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事,把男主作为跨越多年的主观视点,却全是被动行为。影片试图用具体的时间,来落实影片的真实感,但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋,导演以为自己拍得是社会,实则拍得是分裂。于是到影片结尾,干脆借着干细胞的概念,直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”,根本就是叙事全线崩盘之后,作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
风格割裂的程度太过严重,独白无法作为分割线而将每一幕的场景概括完全,既然奇幻为爱情或者记忆而服务,那么为什么环游世界的桥段也要服务于叙事,奇幻并不是代表加入了猎奇的元素就算啊,且文艺气质是存在的,可因为其中不痒不痛的商业元素(公交挤车)又破坏了整体质感。总的来说,如果没有这个结尾,全篇就是一首首短诗,好像全是精华却索然无味…,好在结尾,还能品到一丝遗憾的味道…
前面一直都很好,结尾真不行,生活本就不完美,刻意扭转就大可不必了,停留在伤感的情绪中岂不是更好
浮躁之下觉得故事不够有意思,耐心之下倒是感觉影片拍得还可以,个人整体观感与获得2015年第72届威尼斯电影节 金狮奖的《来自远方》差不多吧?……★★★☆
同性戀也是一種病,對遭遇困境的人特別有傳染力。
不是传统的爱情电影,更像是在探讨人生哲理。很多台词都可以当做文案发朋友圈。辗转世界,看透宇宙,就算容颜不老,身体和记忆也会衰竭,但愿我们记住现在的每一个美好的瞬间,每一个人爱你和你爱的人。
就是前面太长了
故事的逻辑有点不切实际,相遇和真相的过程则庸常琐碎,好在结尾的告别与分离把一个逃离、另一个隐瞒的两个心灵和解揉捏在一起,又让他们带着彼此的烙印继续踏上生活的旅程,音乐响起、巴士启程的瞬间有点动容。
#片尾亲密镜头加分,恋爱脑表示无法理解为什么Daniel不带Sara回南方,留都不留一下嘛!
为了完成指标的同志片。《哭泣游戏》已经上映三十年了,后辈却连个皮毛都学不到
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