7/10.
比起愛，這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式，到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問，她說這部片沒有一場戲是虛構的，所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌？（😢）
我只是覺得她可以做得更好
本片中心思想：不要生小孩,小孩会带来不幸。
有些话你听过别人说是没有用的，你要听到他/她说，你要自己说
我还挺喜欢看家庭题材电影的，这个故事架构和角色设定真的非常吸引我，有特别多可以深入展开的东西，比如东西方文化矛盾，比如如何面对癌症，比如家长如何跟叛逆期的孩子相处，比如男人如何平衡家庭和工作之间的关系等等，这些内容电影似乎都涉及了，但似乎都浅尝辄止，没有深入挖掘，电影似乎只呈现出了这么一个矛盾集合体的状态，有明显的感觉东一榔头西一棒槌。我觉得应该像城南旧事一样全部改成儿童视角可能会好一些，这样有很多只呈现出一部分的内容在逻辑上就合理多了，整个电影的气质也会发生质的改变
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比，这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎，也更贴地真实，爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错，感觉有她就撑起了大半部影片了
不动声色地凌厉，家人吵架的那场戏很棒，很真实，让人太有代入感了。
sars时期的故事放在疫情时代上映很讨巧，但整体上缺点不少。家庭部分的矛盾与和解，总体过于平淡，没有看到人物内心转变的细节，也缺乏高潮段落；时代背景的体现过于符号化，流于表面；本应很重要的一块身份认同，也如短线风筝般没有下文。总的还说就是时代坐标模糊，又缺乏足够强大的人物内心力量，太过温吞、无趣
妈妈真的又温柔又坚韧😢从这部电影你就能看到普通台湾家庭和大陆家庭的区别，尽管大家都受到传统的亚洲文化的影响，但她们能很坦然地说出“妈妈爱你”。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子，某些片段与我的生活重叠了，这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和，结局还行，有点赶。
当妈妈真的好辛苦，除了开头，后面妈妈的劳累程度几乎让人忘记了她自己是个癌症患者……😭
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
移民 文化 家庭 亲密关系
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
三星半 。还是没有深入，但是拍的蛮好看的（真的很讨厌那种明明是伤害，然后都说是为了你好，是因为爱你。。
片名“美国女孩”，但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感，偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下，想要的东西太多，叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场，有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西，烂尾可惜了。
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常，虽然平淡但也有动人的点。
Lady Bird讲，love and attention或许是一回事；“如果这已经是最好的我了呢？”
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