2. 奥迪这次的钱肯定是给够了,电动Q8秒杀保卡宴和大G,RS7一出场更是秒天秒地,最后还不忘给上了岁数的R8找找场子。
从老到少从hobo到vicar,男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔(小镇白男限定那种)!
(2022.07)7分。罗素兄弟的个人风格非常突出。动作场面优秀。战斗中的火力感觉太重了。
网飞又收集了一堆当红明星拍了部B级烂片。制作成本2个亿,作为对比,碟中谍6:全面瓦解不到2亿,各方面秒这部。
厌男必看,A24一如既往优秀的摄影与配乐,演员们贡献了最佳演技
作为看过就忘的爆米花动作片还是很合格的。所有桥段都包括,从团灭敌人到追车到公车大战到最终Boss一对一,应有尽有。本来这种中规中矩的片只能给三星,Chris Evans演傻叉坏蛋真是好可爱,每次出场都笑料不断(虽然不是故意搞笑的。。。),再给一星。
不否认有其风格和立意上的独到之处,虽然但是……是有多厌男和恐男才能拍出这么个玩意儿?
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
tbh感觉比john wick好看一点()
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代,同一个可怜又可怕的种类,生生不息,每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
布拉格那场戏看得挺爽,高司令怎么演都没有特工感。
情节简单,场面复杂,打不死的小强比主角光环还强大
剧情看不出亮点,动作戏每次都在我马上要激动起来的时候没了,看的一点都不爽
A24继《仲夏夜惊魂》后最具邪典气质的惊悚恐怖电影,美学元素、符号隐喻以及人声旋律配乐将神秘诡异的氛围烘托淋漓。片名不用单数Man而用复数Men,足见加兰的立场,这是对男性群体发出的清晰直白的控诉,把潜藏在女性心底最深层的恐惧具象化,影片里的乡下村庄即浓缩的父权社会,谄媚的房东、冷漠的警察、虚伪的神父、粗鄙的男孩,不同年龄形象却共用同一幅面孔的男人们,构成了极具代表性的丑恶嘴脸,尾随、围困、入侵、言语暴力、肢体骚扰,一面是对女性的凶猛敌意,一面是对交配繁殖的本能渴望,根植于男人骨子里的卑劣天性展露无遗,身为施暴者却反而示弱,理直气壮地将责任和过错全盘推卸给受害者,正如自私前夫以爱为名的道德绑架,一味逃避终究徒劳无用,不如拿起斧头亲手斩断梦魇。最后那出男性分娩的连环套娃场景着实令人瞠目结舌。
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift,不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演,罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了,罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派,他可以演些轻松愉悦的角色(像神奇四侠那样),但Knives Out就决定了他不会演反派。不过,他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人,比如皇后乐队的Freddie等等。
看了下Alex Garland的采访。剧本第一稿写于十五年前,生育生育生育的场景受进击的巨人影响。导演的表达我只能解读为;男人本就残缺,没有女人只能不停复制自己。看起来在讲厌女,其实all about MEN
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙,这么好的卡司,全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢?完全没有。
这两个帅哥怎么看都不够 剧情乱来的netflix爽片
Harper最后的表演是那种“你真给我整无语了”式的
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